بڕۆ بۆ ناوەڕۆک
Oita Soho چێشتخانەی ژاپۆنی مۆدێرن لەلایەن Mika Kanayama

دیزاینی Oita Soho چێشتخانەی ژاپۆنی مۆدێرن لەلایەن Mika Kanayama خەڵاتگرێکی بەناوبانگی خەڵاتی شکۆمەندی 2024 Xelata A' Design Award a Zîvîn لە پۆلی پێشبڕکێی Dîzayna Cihê Hundurîn û Pêşangehê.


ZîvHundurîn· 2024

Oita Soho چێشتخانەی ژاپۆنی مۆدێرن

لەلایەن Mika Kanayama

کڕیار: Muzo

خەڵاتگری Xelata A' Design Award a Zîvîn لە پۆلی Hundurîn

24,153

ڕەنگەکان

دیزاینەکە

دەربارەی Oita Soho چێشتخانەی ژاپۆنی مۆدێرن

ئۆیتا سۆهۆ دیزاین کراوە بۆ دروستکردنی شوێنێکی وردبین و ئارامکەرەوە کە کاریگەرییەکانی ژاپۆنی هەیە و هەندێک لە ناسنامەی دامەزراوە لە یەکەم چێشتخانەی ئۆیتادا دەبات، کە نافەرمی و پڕ لە ڕووەکی سەوز بوو. ئەم شوێنە پێویستی بە زیاتر لە ڕێکارە ئاساییەکانی دیزاینی ژاپۆنی مۆدێرنی مینیمالیستی هەبوو بۆ پێشکەشکردنی ئەزموونێکی جیاواز و بەرچاو کە تێکەڵەیەکە لە توخمە جوانکارییەکان و کلتوورییەکان. ئەم کارە ئیلهامی لە وتارەکەی تانیزاکی "ستایشی سێبەرەکان" وەرگرتووە کە باس لە بەکارهێنان و واتا و جوانکاری تاریکی و سێبەرەکان لە هونەر، دیزاین و تەلارسازی ژاپۆنیدا دەکات.

پێناسەکردن

دەربارەی Xelata A' Design Award a Zîvîn

Oita Soho چێشتخانەی ژاپۆنی مۆدێرن xelatgirê Xelata A' Design Award a Zîvîn e, nasîneke bi awayekî awarte bi prestîj ku ji sêwiranên di asta herî bilind de, xweşik û bibandor re tê dayîn. Xelatgirên Zîvînê karên pir birûsk û pir afirîner in, yên ku pisporiya hêja, jêhatîbûn û zîrekiya sêwiranerên xwe nîşan didin. Tê hêvîkirin ku Oita Soho چێشتخانەی ژاپۆنی مۆدێرن karekî mînak, pir pîşekar û bi kûrahî nûjen be. Ev sêwirana bi Zîvînê serketî vedîtineke berbiçav û hatiye sitayişkirin e ku ji bo fireh kirina sînorên huner, zanist, sêwiran û teknolojiyê tevkarî dike. Oita Soho چێشتخانەی ژاپۆنی مۆدێرن afirandinek e ku gelek kes çavê xwe lê dikin, daxwazan şiyar dike, hestên erênî tîne û heyirînê çêdike.

لە پشت دیزاینەوە

کیتی چاپەمەنی

باوەڕپێکراوەکان، ئەندامانی تیم و وردەکاری تەکنیکی کە لەلایەن دیزاینەرەوە پێشکەش کراون.

تایبەتمەندییە تایبەتەکان
It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.

The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
قەبارە و پاکێج
The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm
تاگەکان
Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
تەکنەلۆژیای بەرهەمهێنان
Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout.
هەڵەنگاندنی دیزاین
As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
توێژینەوە
The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
ئیلهام
The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
ماوەی پڕۆژە
The project was completed in January 2023 in London.
ڕێڕەوی کارکردن
Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space.
پەتێنتەکان
Copyrights belong to Muzo, 2023
کرێدیتی وێنەکان
Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert

سپۆنسەرکراو

لە Designers.org دەرەوە بگەڕێنە

بەرهەمەکان، خزمەتگوزارییەکان و دەرفەتەکان لە هاوبەشە ڕیکلامییەکانمان بدۆزەرەوە.

دیزاینی باش شایەنی ناسینەوەی مەزنە

A' Design Award خەڵاتێکی نێودەوڵەتی و ژوریکراوە بۆ دیزاینی باش. بەشداری لە A' Design Award بکە بۆ بەدەستهێنانی ناسینەوەی شایستەیانە، ناوبانگ، شکۆمەندی و بڵاوکردنەوە بۆ کارەکەت. کارەکەت بۆ A' Design Award کاندید بکە و بۆ خەڵاتی بەنرخی A' Design Prize پێشبڕکێ بکە.

کاندید بکە