Yuko Suzuki тарабынан Changes Cycles and Shapes Санарип Өнөр

Yuko Suzuki тарабынан жасалган Changes Cycles and Shapes Санарип Өнөр — Генеративдүү, Алгоритмдик, Параметрдик жана AI-Жардамдуу Дизайн Мелдеш Категориясындагы абдан престиждүү 2025 A' Design Award Алтын байгеси сыйлыгынын жогору бааланган жеңүүчүсү.

АлтынГенеративдүү· 2025

Changes Cycles and Shapes Санарип Өнөр

Автору: Yuko Suzuki

Кардар: Feral File

Генеративдүү Категориясында A' Design Award Алтын байгеси Жеңүүчүсү

210,079

Текшерилген Сыйлык Жеңүүчүсү

#170864 үчүн Сыйлык Статусун Текшерүү

Сайтка кирүү A' Design Award сайтында көрүү Пресс-релиз Сыйлык белгиси

Түстөр

Дизайн

Changes Cycles and Shapes Санарип Өнөр жөнүндө

Бул иш "Живопись деген эмне?" деген суроону визуалдык туюнтуулардын айланышын көрсөтүү аркылуу изилдейт. Мондриандын живописиндеги өзгөрүүлөрдөн шыктанып, ал живописстин компоненттик диаграммасына негизделген, мында форма образдуу менен абстракттуунун ортосунда, ызы-чуу менен сызыктуулуктун ортосунда жылат - бул идея түскө колдонулат. Иш санарип материалдуулуктун өзгөрүп турган абалын туюндурат, өзгөрүүлөрдүн ортосундагы формалар маңыздын өзү экенин баса белгилейт. Барен менен басылган текстураларды камтып, ал чебердин инсандыгын эстамп чебери катары санарип формада чагылдырат.

Таануу

A' Design Award Алтын байгеси жөнүндө

Changes Cycles and Shapes Санарип Өнөр – A' Design Award Алтын байгесинин жеңүүчүсү, биринчи класстагы, укмуштуудай жана көрүнүктүү дизайндарга берилген эң бедели жогору таануу. Алтын жеңүүчүлөр – өтө жаңычыл, көрөгөч, көз уялтырарлык жаркыраган чыгармалар, алар авторлорунун таланты, акылмандыгы жана чеберчилигин чагылдырат. Changes Cycles and Shapes Санарип Өнөр эң жогору бааланган, тренд жараткан, монументалдуу ойлоп табуу болуп, теңдешсиз баалуулук берет деп күтүлөт. Бул Алтын байгени жеңген дизайн – искусство, илим, дизайн жана технологиянын чек араларын кеңейткен укмуштуудай, сыйлуу долбоор. Changes Cycles and Shapes Санарип Өнөр катуу каалоо жаратат, ышкыны ойготот, чыгармачылыкка үндөйт жана арбайт.

Дизайндын артында

Пресс-комплект

Дизайнер тарабынан берилген кредиттер, команда мүчөлөрү жана техникалык маалыматтар.

Уникалдуу Касиеттер: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Өлчөмдөр жана Таңгактоо: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Тегдер: Generative Art, Coding
Өндүрүш Технологиясы: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Дизайн Чакырыгы: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Изилдөө: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Илхам: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Долбоордун Мөөнөтү: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Иш Агымы: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Сүрөт Автордугу: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.