Shuhei Matsuyama тарабынан Transition Көргөзмө дизайны

Shuhei Matsuyama тарабынан жасалган Transition Көргөзмө дизайны — Маданий Мурас жана Маданият Өнөр жайы Дизайны Мелдеш Категориясындагы абдан престиждүү 2026 A' Design Award Күмүш байгеси сыйлыгынын жогору бааланган жеңүүчүсү.

КүмүшМаданий Мурас· 2026

Transition Көргөзмө дизайны

Автору: Shuhei Matsuyama

Кардар: enigma Inc.

Маданий Мурас Категориясында A' Design Award Күмүш байгеси Жеңүүчүсү

30,923

Текшерилген Сыйлык Жеңүүчүсү

#175004 үчүн Сыйлык Статусун Текшерүү

Сайтка кирүү A' Design Award сайтында көрүү Пресс-релиз Сыйлык белгиси

Түстөр

Дизайн

Transition Көргөзмө дизайны жөнүндө

Transition — бул 1400 жылдык тарыхы бар икебана, б.а. жапон гүл жасалгалоо өнөрүнүн көргөзмөсү. Ачык пландаштыруунун арткы дубалы жок, ошондуктан келүүчүлөр эркин жүрүп, ар бир композицияны алдыңкы жагынан гана эмес, көптөгөн бурчтардан карай алышат. Күн жарыгы жана сезгич LED жарыктандыруу күн бою өзгөрүп турат, ошондуктан мейкиндик жана тирүү гүлдөр тынымсыз өзгөрүп турушат. Тумбалар кайра иштетүүгө жарамдуу чайырдан 3D басып чыгаруу аркылуу жасалып, аларды бөлүктөргө ажыратып, жылдырып жана кайра колдонсо болот. Тегиз, тоскоолдуксуз пол бардык келүүчүлөргө жеңил жеткиликтүүлүктү камсыз кылат.

Таануу

A' Design Award Күмүш байгеси жөнүндө

Transition Көргөзмө дизайны – A' Design Award Күмүш байгесинин жеңүүчүсү, жогорку деңгээлдеги, көркөм жана таасирдүү дизайндарга берилген өзгөчө бедели жогору таануу. Күмүш жеңүүчүлөр – өтө тамаша жана абдан чыгармачыл иштер, алар авторлорунун мыкты билимин, талантын жана сезгичтигин көрсөтөт. Transition Көргөзмө дизайны сонун, үлгүлүү, өзгөчө кесипкөй жана терең жаңычыл чыгарма болот деп күтүлөт. Бул Күмүш байгени жеңген дизайн – искусство, илим, дизайн жана технологиянын чек араларын кеңейтүүгө салым кошкон көрүнүктүү ойлоп табуу. Transition Көргөзмө дизайны баардыгы кызыккан чыгарма, ал каалоону ойготот, жагымдуу сезимдерди алып келет жана таң калуу менен суктанууну жаратат.

Дизайндын артында

Пресс-комплект

Дизайнер тарабынан берилген кредиттер, команда мүчөлөрү жана техникалык маалыматтар.

Уникалдуу Касиеттер: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Өлчөмдөр жана Таңгактоо: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Тегдер: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Өндүрүш Технологиясы: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Дизайн Чакырыгы: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Изилдөө: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Илхам: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Долбоордун Мөөнөтү: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Иш Агымы: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Патенттер: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Команда Мүчөлөрү: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Сүрөт Автордугу: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.