ຜົນງານ Oita Soho ຮ້ານອາຫານຍີ່ປຸ່ນຮູບແບບທັນສະໄໝ ໂດຍ Mika Kanayama ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2024 A' Design Award ລະດັບເງິນ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ການອອກແບບພື້ນທີ່ພາຍໃນ ແລະ ນິທັດສະການ.
ເງິນພາຍໃນ· 2024
Oita Soho ຮ້ານອາຫານຍີ່ປຸ່ນຮູບແບບທັນສະໄໝ
ໂດຍ Mika Kanayama
ລູກຄ້າ: Muzo
ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ໃນໝວດ ພາຍໃນ
ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ
ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #151700ການອອກແບບ
ກ່ຽວກັບ Oita Soho ຮ້ານອາຫານຍີ່ປຸ່ນຮູບແບບທັນສະໄໝ
Oita Soho ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ມີຄວາມຊັບຊ້ອນແລະຜ່ອນຄາຍດ້ວຍອິດທິພົນຂອງຍີ່ປຸ່ນ ພ້ອມທັງຮັກສາເອກະລັກບາງຢ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຮ້ານອາຫານ Oita ແຫ່ງທຳອິດ ທີ່ມີລັກສະນະທຳມະດາແລະອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ຕະຫຼອດທຸກພື້ນທີ່. ພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວຕ້ອງການຫຼາຍກວ່າວິທີການແບບດັ້ງເດີມຂອງການອອກແບບຍີ່ປຸ່ນທີ່ທັນສະໄໝແບບມິນິມອລ ເພື່ອມອບປະສົບການທີ່ໂດດເດັ່ນແລະໜ້າປະທັບໃຈ ເຊິ່ງເປັນການຜະສົມຜະສານຂອງອົງປະກອບດ້ານສຸນທະລິຍະແລະວັດທະນະທຳ. ວຽກງານນີ້ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກບົດຄວາມຂອງ Tanizaki ເລື່ອງ "ຄຳຍ້ອງຍໍເງົາມືດ" ເຊິ່ງກ່າວເຖິງການນຳໃຊ້, ຄວາມໝາຍ ແລະ ສຸນທະລິຍະຂອງຄວາມມືດແລະເງົາໃນສິລະປະ, ການອອກແບບ ແລະ ສະຖາປັດຕະຍະກຳຍີ່ປຸ່ນ.
ການຮັບຮູ້
ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບເງິນ
Oita Soho ຮ້ານອາຫານຍີ່ປຸ່ນຮູບແບບທັນສະໄໝ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງເປັນພິເສດສຳລັບການອອກແບບຊັ້ນສູງ ທີ່ງົດງາມ ແລະ ປະທັບໃຈ. ຜູ້ຊະນະລະດັບເງິນແມ່ນຜົນງານທີ່ເຈີດຈ້າ ແລະ ສ້າງສັນຫຼາຍ ທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຊຳນານ ພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມຄົມຄາຍຂອງຜູ້ອອກແບບ. Oita Soho ຮ້ານອາຫານຍີ່ປຸ່ນຮູບແບບທັນສະໄໝ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນຜົນງານແບບຢ່າງ ທີ່ເປັນມືອາຊີບຢ່າງຍິ່ງ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບເງິນນີ້ແມ່ນການປະດິດທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ ທີ່ປະກອບສ່ວນຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. Oita Soho ຮ້ານອາຫານຍີ່ປຸ່ນຮູບແບບທັນສະໄໝ ເປັນຜົນງານທີ່ຫຼາຍຄົນອິດສາ ປຸກຄວາມປາດຖະໜາ ນຳຄວາມຮູ້ສຶກທາງບວກ ແລະ ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມອັດສະຈັນໃຈ.
ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ
ຊຸດຂ່າວ
ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.
- ຄຸນສົມບັດພິເສດ
- It was designed to create a sophisticated, relaxing space with Japanese influences, and carrying some of the identity established in Oita's first restaurant, informal and verdant with plants throughout the space. The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.
The space required more than the conventional approaches of minimalistic modern Japanese design, to deliver a distinct, remarkable experience that is a synthesis of aesthetic and cultural elements.Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark. Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades. Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space. - ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ
- The area of project is
Ground Floor - 67sqm
First Floor - 69sqm - ແທັກ
- Japanese restaurant design, muzo, Oita, interior design, restaurant design, Japanese design, chinatown
- ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ
- Grade II Listed Building
Material: Fire retardant timber & veneered oak MDF throughout. - ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ
- As it was a Grade II listed building, the history of the premises was researched in depth prior to work. Great consideration was given at design stage and fit-out work was carried out carefully. Any finishes that needed repairing was matched to the original finish.
- ການຄົ້ນຄວ້າ
- The space is abundant with plants and botanical imagery bringing a sense of exotic night garden or conservatory. Artworks by Imao Keinen featuring birds in seasonal settings with plants and flowers feature throughout, furthering the theme, Keinen’s masterful use of colours is utilised to play with the décor palette introducing flashes of bright colour that are echoed elsewhere, harmonising with the greenery and midnight shades to effect a unique, spectral contrast. The effect has almost the feeling of Japanese lacquerware artwork made real where living forms are presented luminously against the deep dark of lacquer surfaces.
- ແຮງບັນດານໃຈ
- The work was inspired by the Tanizaki essay 'In Praise of Shadows' which discusses the use, meaning and aesthetics of darkness and shadows in Japanese art, design and architecture.
- ໄລຍະເວລາໂຄງການ
- The project was completed in January 2023 in London.
- ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ
- Backlit paper parasols are placed overlapping in a flowing pattern that follows the stairs creating a feature wall to surprise and delight leading visitors to the upper level. The warm light of the parasols is accentuated in the dark.
Lighting is careful and muted throughout relying on position and shades.
Two mirrors placed parallel in opposite directions reflect the lights infinitely in their depths, adding to the glow and mystery of the space. - ສິດທິບັດ
- Copyrights belong to Muzo, 2023
- ເຄຣດິດຮູບພາບ
- Image #1: Photographer Sara Hibbert
Image #2: Photographer Sara Hibbert
Image #3: Photographer Sara Hibbert
Image #4: Photographer Sara Hibbert
Image #5: Photographer Sara Hibbert
ໂຄສະນາ
ສຳຫຼວດນອກເໜືອຈາກ Designers.org
ຄົ້ນພົບຜະລິດຕະພັນ, ບໍລິການ ແລະ ໂອກາດຈາກຄູ່ຮ່ວມໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ.
ສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມ
ການອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ
ສຳຫຼວດການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເພີ່ມເຕີມຈາກໝວດໝູ່ດຽວກັນ, ຄັດເລືອກຕາມຄຸນນະພາບ.
