ຜົນງານ Art Omi Deconstructive Utopia ຫໍວາງສະແດງອອກແບບ ໂດຍ Daria Yang Du ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2026 A' Design Award ລະດັບເງິນ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ອາຄານ ແລະ ໂຄງສ້າງ.
ເງິນສະຖາປັດຕະຍະກຳ· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia ຫໍວາງສະແດງອອກແບບ
ໂດຍ Daria Yang Du
ລູກຄ້າ: DD Studio
ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ໃນໝວດ ສະຖາປັດຕະຍະກຳ
ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ
ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #176619ການອອກແບບ
ກ່ຽວກັບ Art Omi Deconstructive Utopia ຫໍວາງສະແດງອອກແບບ
Art Omi Deconstructive Utopia ແມ່ນຫໍວາງສະແດງອອກແບບ ແລະ ອາຄານນິທັດສະການ ຕັ້ງຢູ່ໃນເຂດ Hudson Valley ມີເນື້ອທີ່ປະມານ 12,000 ຕາແມັດຟຸດ. ໂຄງເປືອກຄອນກຣີດໂຄ້ງນີ້ ຖືກອອກແບບຮູບຊົງໂດຍການສຶກສາການແຟບຂອງລູກໂປ່ງ ແລະ ຫລໍ່ດ້ວຍແມ່ແບບທີ່ຜະລິດດ້ວຍເຄື່ອງກັດ CNC ເພື່ອຄວາມແມ່ນຍຳຂອງເສັ້ນໂຄ້ງ. ຢູ່ໃຈກາງຂອງອາຄານ ໄດ້ຮັກສາຊ່ອງຫວ່າງຮູບຊົງກົມໄວ້ ເປັນພື້ນທີ່ວາງສະແດງຫລັກ ແລະ ທາງເຂົ້າສາທາລະນະ. ມີເສັ້ນທາງແລ່ນຈາກທິດຕາເວັນຕົກໄປຫາທິດຕາເວັນອອກ ຂະໜາບຂ້າງດ້ວຍຫ້ອງເຮັດວຽກ ແລະ ສິ້ນສຸດທີ່ທະເລສາບ. ຫ້ອງສະຕູດິໂອທີ່ແຂວນລອຍ ໃຊ້ໂຄງເຫລັກນ້ຳໜັກເບົາ ຫຸ້ມດ້ວຍໄມ້. ແຜ່ນໄມ້ໂທນສີອົບອຸ່ນ ຖືກນຳໃຊ້ຕົກແຕ່ງພາຍໃນ ແລະ ຊ່ວຍປັບປຸງລະບົບສຽງໃຫ້ດີຂຶ້ນ.
ການຮັບຮູ້
ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບເງິນ
Art Omi Deconstructive Utopia ຫໍວາງສະແດງອອກແບບ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບເງິນ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງເປັນພິເສດສຳລັບການອອກແບບຊັ້ນສູງ ທີ່ງົດງາມ ແລະ ປະທັບໃຈ. ຜູ້ຊະນະລະດັບເງິນແມ່ນຜົນງານທີ່ເຈີດຈ້າ ແລະ ສ້າງສັນຫຼາຍ ທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຊຳນານ ພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມຄົມຄາຍຂອງຜູ້ອອກແບບ. Art Omi Deconstructive Utopia ຫໍວາງສະແດງອອກແບບ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນຜົນງານແບບຢ່າງ ທີ່ເປັນມືອາຊີບຢ່າງຍິ່ງ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບເງິນນີ້ແມ່ນການປະດິດທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ ທີ່ປະກອບສ່ວນຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ. Art Omi Deconstructive Utopia ຫໍວາງສະແດງອອກແບບ ເປັນຜົນງານທີ່ຫຼາຍຄົນອິດສາ ປຸກຄວາມປາດຖະໜາ ນຳຄວາມຮູ້ສຶກທາງບວກ ແລະ ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມອັດສະຈັນໃຈ.
ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ
ຊຸດຂ່າວ
ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.
- ຄຸນສົມບັດພິເສດ
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ
- Size: 12000ft²
- ແທັກ
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- ການຄົ້ນຄວ້າ
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- ແຮງບັນດານໃຈ
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- ໄລຍະເວລາໂຄງການ
- Art Omi in Hudson Valley
- ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ
- Individual Work
- ສິດທິບັດ
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- ເຄຣດິດຮູບພາບ
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
ໂຄສະນາ
ສຳຫຼວດນອກເໜືອຈາກ Designers.org
ຄົ້ນພົບຜະລິດຕະພັນ, ບໍລິການ ແລະ ໂອກາດຈາກຄູ່ຮ່ວມໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ.
ສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມ
ການອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ
ສຳຫຼວດການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເພີ່ມເຕີມຈາກໝວດໝູ່ດຽວກັນ, ຄັດເລືອກຕາມຄຸນນະພາບ.
