ຜົນງານ Arrival ສິລະປະການຕິດຕັ້ງ, ການຕິດຕັ້ງແສງໄຟ ໂດຍ Daisuke Nagatomo and Minnie Jan ເປັນຜູ້ຊະນະທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືສູງຂອງລາງວັນ 2026 A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ອັນຊົງກຽດໃນໝວດການແຂ່ງຂັນ ໂຄງການແສງສະຫວ່າງ ແລະ ການອອກແບບສິລະປະແສງ.
ທອງສຳລິດໂຄງການແສງສະຫວ່າງ· 2026
Arrival ສິລະປະການຕິດຕັ້ງ, ການຕິດຕັ້ງແສງໄຟ
ໂດຍ Daisuke Nagatomo and Minnie Jan
ລູກຄ້າ: MisoSoupDesign
ຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ໃນໝວດ ໂຄງການແສງສະຫວ່າງ
ຜູ້ຊະນະລາງວັນທີ່ຢັ້ງຢືນແລ້ວ
ຢັ້ງຢືນສະຖານະລາງວັນສຳລັບ #180159ການອອກແບບ
ກ່ຽວກັບ Arrival ສິລະປະການຕິດຕັ້ງ, ການຕິດຕັ້ງແສງໄຟ
Arrival ແມ່ນການຕິດຕັ້ງແສງໄຟຊົ່ວຄາວທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກຕູ້ຄອນເທນເນີຂົນສົ່ງສິນຄ້າທີ່ນຳມາໃຊ້ຄືນສອງຕູ້ ວາງຊ້ອນກັນຕາມແນວຕັ້ງ. ຕູ້ຄອນເທນເນີເຫຼົ່ານີ້ປະກອບເປັນທາງຍ່າງແຄບໆ ທີ່ມີພື້ນຜິວເຫຼັກກ້າໂຄ້ງ ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຫົວເຮືອທີ່ກຳລັງແລ່ນເຂົ້າສູ່ທ່າເຮືອ. ກະຈົກເງົາຢູ່ທັງສອງດ້ານສະທ້ອນພາບເມືອງ, ທະເລ ແລະ ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ ເຮັດໃຫ້ຂອບເຂດລະຫວ່າງພື້ນທີ່ຈິງ ແລະ ພາບສະທ້ອນເລືອນລາງໄປ. ແສງໄຟ LED ທີ່ຕິດຕັ້ງໃນໂຄງສ້າງ ແລະ ລະບົບໝອກລະອອງນ້ຳ ເຮັດໃຫ້ທາງຍ່າງນີ້ມີຊີວິດຊີວາໃນຊ່ວງເວລາຕອນແລງ. Arrival ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ວັດສະດຸອຸດສາຫະກຳທີ່ໝົດອາຍຸການໃຊ້ງານແລ້ວ ສາມາດກາຍເປັນຜົນງານສິລະປະສາທາລະນະທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມໃຫ້ເຂົ້າໄປສຳຜັດໄດ້ແນວໃດ.
ການຮັບຮູ້
ກ່ຽວກັບ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ
Arrival ສິລະປະການຕິດຕັ້ງ, ການຕິດຕັ້ງແສງໄຟ ແມ່ນຜູ້ຊະນະ A' Design Award ລະດັບທອງສຳລິດ ເຊິ່ງເປັນການຍອມຮັບທີ່ມີກຽດສູງສຳລັບການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ ເຊິ່ງມີລັກສະນະເດັ່ນດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ ຄວາມຫຼັກແຫຼມ ແລະ ຄວາມຄົມຄາຍ. ຜູ້ຊະນະລະດັບທອງສຳລິດແມ່ນຜົນງານທີ່ມີທັກສະພຽງພໍ ແລະ ສ້າງສັນຢ່າງໂດດເດັ່ນ ທີ່ຢືນຢັນປະສົບການອັນກວ້າງຂວາງ ຈິນຕະນາການ ແລະ ຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ອອກແບບ. Arrival ສິລະປະການຕິດຕັ້ງ, ການຕິດຕັ້ງແສງໄຟ ຖືກຄາດວ່າຈະເປັນສິ່ງຂອງທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສູງ ໜ້າຊົມເຊີຍ ແລະ ເປັນທີ່ຮັກແພງ ທີ່ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ມີນະວັດຕະກຳຢ່າງໂດດເດັ່ນ. ການອອກແບບທີ່ຊະນະລະດັບທອງສຳລິດນີ້ນຳໃຊ້ວິທີປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດໃນດ້ານສິລະປະ ວິທະຍາສາດ ການອອກແບບ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ດີເລີດໃນການເອົາໃຈໃສ່ລາຍລະອຽດ. Arrival ສິລະປະການຕິດຕັ້ງ, ການຕິດຕັ້ງແສງໄຟ ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຢ່າງດີເລີດ ສຳຜັດຄວາມປາດຖະໜາ ດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ.
ເບື້ອງຫຼັງການອອກແບບ
ຊຸດຂ່າວ
ຂໍ້ມູນ, ສະມາຊິກທີມ ແລະ ລາຍລະອຽດທາງເຕັກນິກທີ່ສະໜອງໂດຍນັກອອກແບບ.
- ຄຸນສົມບັດພິເສດ
- AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
- ຂະໜາດ ແລະ ບັນຈຸພັນ
- The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
- ແທັກ
- nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
- ເຕັກໂນໂລຊີການຜະລິດ
- The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
- ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານການອອກແບບ
- The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
- ການຄົ້ນຄວ້າ
- ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
- ແຮງບັນດານໃຈ
- The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
- ໄລຍະເວລາໂຄງການ
- Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation) - ຂັ້ນຕອນການດຳເນີນງານ
- Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
- ສະມາຊິກທີມ
- Jenny Yeh, Sugar Hu
- ເຄຣດິດຮູບພາບ
- Kaohsiung Art Museum
ໂຄສະນາ
ສຳຫຼວດນອກເໜືອຈາກ Designers.org
ຄົ້ນພົບຜະລິດຕະພັນ, ບໍລິການ ແລະ ໂອກາດຈາກຄູ່ຮ່ວມໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ.
ສຳຫຼວດເພີ່ມເຕີມ
ການອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ
ສຳຫຼວດການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນເພີ່ມເຕີມຈາກໝວດໝູ່ດຽວກັນ, ຄັດເລືອກຕາມຄຸນນະພາບ.
