Darbas Qin Plakatų serija, kurio autorius Kaidi Mao, yra itin vertinamas prestižinio 2021 Bronzinis apdovanojimas A' Design Award laimėtojas konkurso kategorijoje Grafikos, iliustracijų ir vizualinės komunikacijos dizainas.

BronzinisGrafika· 2021

Qin Plakatų serija

Dizaineris: Kaidi Mao

Klientas: Kaidi Mao

Kategorijos Grafika laimėtojas – Bronzinis apdovanojimas A' Design Award

9,015

Patvirtintas apdovanojimo laimėtojas

Patikrinti apdovanojimo statusą – #124488

Peržiūrėti A' Design Award Pranešimas spaudai Apdovanojimo ženklelis

Spalvos

Dizainas

Apie Qin Plakatų serija

Qin – tai plakatų serija, kuri iš naujo interpretuoja kinų peizažinės tapybos tradiciją per skaitmeninę mediją. Pavadinimas Qin kilęs iš kinų kalbos žodžio, reiškiančio persismelkti arba prasiskverbti, o rašmuo sujungia vandens ir širdies ženklus. Vaizdai pradedami kurti kaip fotografijos, o vėliau vystomi naudojant skaitmenines priemones, tokias kaip „Photoshop“, „Cinema 4D“ ir „Procreate“. Serija sukurta dviejų dydžių ir gali būti eksponuojama spausdinta arba ekrane, galerijoje ar namuose. Siekiama tarptautinei auditorijai perteikti taoistinį požiūrį į gamtą.

Pripažinimas

Apie Bronzinis apdovanojimas A' Design Award

Qin Plakatų serija laimėjo Bronzinį apdovanojimą A' Design Award, labai prestižinį pripažinimą, skiriamą išskirtiniams dizainams, kuriuos žymi kūrybiškumas, išradingumas ir sumanumas. Bronzos laureatai yra pakankamai įgudę ir stulbinamai kūrybingi dirbiniai, patvirtinantys jų kūrėjų didelę patirtį, vaizduotę ir išteklių gausą. Tikimasi, kad Qin Plakatų serija bus aukštai vertinamas, žavimas ir brangus daiktas, žymiai profesionalus ir novatoriškas. Šis Bronziniu apdovanojimu įvertintas dizainas įtraukia geriausias praktikas mene, moksle, dizaine ir technologijose ir yra puikus dėl dėmesio detalėms. Qin Plakatų serija puikiai tenkina poreikius, paliečia troškimus, žavi jausmus ir traukia smalsumą.

Už dizaino

Spaudos rinkinys

Dizainerio pateikti kreditai, komandos nariai ir techninė informacija.

Unikalios savybės: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Matmenys ir pakuotė: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Žymos: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Gamybos technologija: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Dizaino iššūkis: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Tyrimas: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Įkvėpimas: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Projekto trukmė: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Veikimo eiga: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.