Echoes Skulptūra – autorius Kuo-Hsiang Kuo

Darbas Echoes Skulptūra, kurio autorius Kuo-Hsiang Kuo, yra itin vertinamas prestižinio 2019 Bronzinis apdovanojimas A' Design Award laimėtojas konkurso kategorijoje Dailės ir meno instaliacijos dizainas.

BronzinisDailė· 2019

Echoes Skulptūra

Dizaineris: Kuo-Hsiang Kuo

Klientas: Good Style Creative Co., Ltd

Kategorijos Dailė laimėtojas – Bronzinis apdovanojimas A' Design Award

17,801

Patvirtintas apdovanojimo laimėtojas

Patikrinti apdovanojimo statusą – #71543

Aplankykite svetainę Peržiūrėti A' Design Award Pranešimas spaudai Apdovanojimo ženklelis

Spalvos

Dizainas

Apie Echoes Skulptūra

Echo pagrįsta besiplečiančių bangų vaizdiniu, naudojant aukštą poliruoto nerūdijančio plieno atspindėjimą, siekiant užfiksuoti kintančias aplinkos šviesas ir spalvas. Kai natūrali šviesa apglėbia skulptūrą, ji atskleidžia nuolat besikeičiančius atspindžius, sklindančius bangomis tarsi garso ir atminties bangos. Forma, primenanti laike įšaldytą lašą, įkūnija tiek ramybę, tiek judėjimą – akimirką, kai energija susitelkia ir vėl sklinda į išorę. Per šviesos ir šešėlio sąveiką kūrinys perteikia gyvenimo ritmą ir dvasios aidą.

Pripažinimas

Apie Bronzinis apdovanojimas A' Design Award

Echoes Skulptūra laimėjo Bronzinį apdovanojimą A' Design Award, labai prestižinį pripažinimą, skiriamą išskirtiniams dizainams, kuriuos žymi kūrybiškumas, išradingumas ir sumanumas. Bronzos laureatai yra pakankamai įgudę ir stulbinamai kūrybingi dirbiniai, patvirtinantys jų kūrėjų didelę patirtį, vaizduotę ir išteklių gausą. Tikimasi, kad Echoes Skulptūra bus aukštai vertinamas, žavimas ir brangus daiktas, žymiai profesionalus ir novatoriškas. Šis Bronziniu apdovanojimu įvertintas dizainas įtraukia geriausias praktikas mene, moksle, dizaine ir technologijose ir yra puikus dėl dėmesio detalėms. Echoes Skulptūra puikiai tenkina poreikius, paliečia troškimus, žavi jausmus ir traukia smalsumą.

Už dizaino

Spaudos rinkinys

Dizainerio pateikti kreditai, komandos nariai ir techninė informacija.

Unikalios savybės: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Matmenys ir pakuotė: Size : H250* W270 * D150 cm
Žymos: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Gamybos technologija: Material : Stainless Steel + Class
Dizaino iššūkis: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Tyrimas: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Įkvėpimas: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Projekto trukmė: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Veikimo eiga: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.