Дизајнот Muse Концептуалната Изложба од дизајнерот Michelle Poon е високо ценет добитник на престижната 2021 Златна награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Графички дизајн, илустрација и визуелна комуникација.
ЗлатнаГрафика· 2021
Muse Концептуалната Изложба
Клиент: Michelle Kason
Добитник на Златна награда A' Design Award во категоријата Графика
Верифициран добитник на награда
Верифицирај го статусот на наградата за #110189Дизајнот
За Muse Концептуалната Изложба
Muse е експериментален дизајнерски проект кој ја проучува музичката перцепција на човекот преку три инсталациски искуства кои обезбедуваат различни начини за доживување музика. Првиот е чисто сензационален со користење на термоактивен материјал, а вториот ја прикажува декодираната перцепција на музичката просторност. Последниот е превод помеѓу музичката нотација и визуелните форми. Луѓето се охрабруваат да комуницираат со инсталациите и визуелно да ја истражуваат музиката со сопствена перцепција. Главната порака е дека дизајнерите треба да бидат свесни за тоа како перцепцијата влијае на нив во пракса.
Признанието
За Златна награда A' Design Award
Muse Концептуалната Изложба е добитник на Златната награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на првокласни, прекрасни и одлични дизајни. Златните добитници се многу иновативни, визионерски и заслепувачки сјајни творби што го одразуваат талентот, мудроста и мајсторството на нивните дизајнери. Се очекува Muse Концептуалната Изложба да биде високо пофален, трендсетерски и монументален пронајдок што носи невидена вредност. Овој дизајн со Златна награда е прекрасен, ценет проект што ги поместува границите на уметноста, науката, дизајнот и технологијата. Muse Концептуалната Изложба создава силна желба, буди страст, поттикнува креативност и маѓепсува.
Зад дизајнот
Прес-комплет
Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.
- Уникатни својства
- Muse is an experimental design project studying the musical perception of the human through three installation experiences, two sensational and one logical. People are encouraged to interact with the installations and explore the music visually with their own perception. We try to understand how people understand music here.
- Димензии и пакување
- The exhibition is proposed to be in Hong Kong Museum of Art Gallery 4. It includes three installations which is 2m x 2m x 3m each for two of the cylinder exhibits (the Senses and Shades) and three tables for the third interactive exhibit (the Table).
There are also a set of printed materials, such as poster, brochures, printed and digital tickets, which align back to the exhibition brand. - Ознаки
- exhibition, music, perception, visual communication, graphic design, experiement, conceptual
- Производствена технологија
- Thermo-active fabric for the Senses.
Acrylic Tiles for the Table.
Antalis Skin Paper for printed matierals. - Дизајн предизвик
- Research part:
With the current situation of coronavirus, I could not provide an extensive performance that surrounds the participants. This makes sensing spatiality less specific than in under a real performance as participants could only rely on their imaginations while listening to their headphones.
Creative part:
I stuggled to code or turn raw data into infographics or coded graphics. The topic of 'musical Perception' digs very deep into human psychology and it is somehow hard for anybody to understand the final deliverables. I developed a many possibilities before coming up wth using simple and minimalistic approach to code the raw dats collected. - Истражување
- Readings:
Perception is ineffable. Any written language on the earth failed us in fully communicating perceptions. Perception could be sensed and understood, but not necessarily be spoken. This situation is even more significant when it comes to music as music is often known to be ‘expressive’, ‘intangible’ and ‘free flow’. Music is something that could not be 100% translated to verbal communication. Music is so vague that perception plays a really big role on how we feel and are moved about it.
Musical Experiment:
A group of audience were asked to finish a set of doodles while surrounded by a group of choral performers. From the results, it is understood that human focus on differences and similarities, ups and downs, stable sounds and changes, as well as flat tones and big contrasts. Human always try to find repetitive patterns in a song, which is a reference of what we have always been exposed to. - Инспирација
- The name ‘Muse’ is taken from the inspiration of Greek mythology. The Greek goddesses of art & music are the Muses. They are known as one entity, though there are actually 9 of them and each is unique in their own way. Its resonances with the concept of perception as perception could be understood universally to some extent, though still unique among each of us.
- Траење на проектот
- The project started dwith the research stage from September 2019 to January 2020, and the execution stage from January 2020 to June 2020.
- Оперативен тек
- We perceive an object through sensations from our body and also our logical mindset which make sense of the sensations. Yet the channels for perceiving music is not limited to our ears only, but our eyes which see the performance, our hands and our bodies which feel the bass beat and frequencies. These information collected from the senses are sent to our brain to construct meaning and perception paved in to help making sense of the information collected.
- Патенти
- Copyrights belong to Michelle Kasom, 2020
- Кредити за слики
- Michelle Kason
Спонзорирано
Истражете надвор од Designers.org
Откријте производи, услуги и можности од нашите рекламни партнери.
Откријте повеќе
Поврзани дизајни
Разгледајте повеќе наградени дизајни од истата категорија, избрани по заслуга.
