Changes Cycles and Shapes Дигитална уметност од Yuko Suzuki

Дизајнот Changes Cycles and Shapes Дигитална уметност од дизајнерот Yuko Suzuki е високо ценет добитник на престижната 2025 Златна награда A' Design Award во натпреварувачката категорија Генеративен, алгоритамски, параметарски и дизајн со помош на ВИ.

ЗлатнаГенеративен· 2025

Changes Cycles and Shapes Дигитална уметност

од Yuko Suzuki

Клиент: Feral File

Добитник на Златна награда A' Design Award во категоријата Генеративен

210,079

Верифициран добитник на награда

Верифицирај го статусот на наградата за #170864

Посетете ја страницата Погледнете на A' Design Award Соопштение за печат Значка за награда

Бои

Дизајнот

За Changes Cycles and Shapes Дигитална уметност

Ова дело го истражува прашањето, Што е сликарство? преку изразување на циркулацијата на визуелните изрази. Инспирирано од транзициите во сликите на Мондријан, се заснова на компонентна дијаграма на сликарството, каде формата се движи помеѓу фигуративното и апстрактното, и помеѓу шумот и линеарноста - идеја применета на бојата. Делото ја евоцира променливата состојба на дигиталната материјалност, нагласувајќи дека формите помеѓу промените се суштината. Преку вклучување на текстури печатени со барен, го рефлектира идентитетот на уметникот како графичар во дигитална форма.

Признанието

За Златна награда A' Design Award

Changes Cycles and Shapes Дигитална уметност е добитник на Златната награда A' Design Award, високо престижно признание што се доделува на првокласни, прекрасни и одлични дизајни. Златните добитници се многу иновативни, визионерски и заслепувачки сјајни творби што го одразуваат талентот, мудроста и мајсторството на нивните дизајнери. Се очекува Changes Cycles and Shapes Дигитална уметност да биде високо пофален, трендсетерски и монументален пронајдок што носи невидена вредност. Овој дизајн со Златна награда е прекрасен, ценет проект што ги поместува границите на уметноста, науката, дизајнот и технологијата. Changes Cycles and Shapes Дигитална уметност создава силна желба, буди страст, поттикнува креативност и маѓепсува.

Зад дизајнот

Прес-комплет

Заслуги, членови на тимот и технички детали обезбедени од дизајнерот.

Уникатни својства: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Димензии и пакување: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Ознаки: Generative Art, Coding
Производствена технологија: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Дизајн предизвик: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Истражување: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Инспирација: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Траење на проектот: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Оперативен тек: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Кредити за слики: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.