Агуулга руу алгасах
Shuhei Matsuyama - Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн

Shuhei Matsuyama бүтээсэн Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн бол Арга хэмжээ ба үйл явдлын дизайн уралдааны ангиллын 2026 A' Design Award Хүрэл шагнал шагналын өндөр үнэлгээтэй ялагч юм.


ХүрэлАрга хэмжээ· 2026

Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн

зохиогч: Shuhei Matsuyama

Захиалагч: enigma Inc.

Арга хэмжээ ангиллын A' Design Award Хүрэл шагнал шагналтан

11,388

Өнгөнүүд

Дизайн

Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн тухай

Transition бол Японы 1400 жилийн уламжлалт цэцэг засах урлаг болох икебанаг орчин үеийн орчинд толилуулж буй цэцгийн үзэсгэлэн юм. Нээлттэй зохион байгуулалт нь арын хана байхгүй тул үзэгчид чөлөөтэй алхаж, цэцгийн найруулга бүрийг зөвхөн урдаас нь бус олон өнцгөөс харах боломжтой. Байгалийн нарны гэрэл болон мэдрэмтгий гэрэлтүүлэг өдрийн турш өөрчлөгддөг тул орон зай болон амьд цэцэгс тасралтгүй хувирч байдаг. Модуль хэлбэрийн тавцангуудыг дахин боловсруулах боломжтой давирхайгаар 3D хэвлэсэн бөгөөд задалж, дахин ашиглах боломжтой. Тэгш, саадгүй шал нь бүх хэсгийг хүртээмжтэй байлгадаг.

Хүлээн зөвшөөрөлт

A' Design Award Хүрэл шагнал тухай

Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн нь A' Design Award Хүрэл шагналын ялагч бөгөөд бүтээлч чанар, овсгоо, цэцэн ухаанаараа ялгарсан шилдэг загварт олгодог маш нэр хүндтэй хүлээн зөвшөөрөлт юм. Хүрэл ялагчид бол хангалттай ур чадвартай, гайхалтай бүтээлч ажил бөгөөд зохион бүтээгчдийн өргөн туршлага, төсөөлөл, самбаатай байдлыг баталдаг. Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн нь өндөр үнэлэгдсэн, биширсэн, хайрласан зүйл, мэдэгдэхүйц мэргэжлийн, шинэлэг байх болно гэж хүлээгддэг. Хүрэл шагнал хүртсэн энэ загвар нь урлаг, шинжлэх ухаан, загвар, технологийн шилдэг туршлагыг шингээж, нарийн ширийнд анхаарал хандуулснаараа тод юм. Transition Үзэсгэлэнгийн дизайн хэрэгцээг гайхалтай хангаж, хүслийг хөндөж, сэтгэл хөдлөлийг байлдан дагуулж, сониуч занг татдаг.

Дизайны цаад тал

Хэвлэлийн багц

Зохиогчийн өгсөн кредит, багийн гишүүд болон техникийн дэлгэрэнгүй мэдээлэл.

Өвөрмөц шинж чанарууд
An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Хэмжээ & Савлагаа
Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Шошго
Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Үйлдвэрлэлийн технологи
The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Дизайны сорилт
Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Судалгаа
In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Урам зориг
Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Төслийн хугацаа
The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Үйл ажиллагааны урсгал
Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Патент
Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Багийн гишүүд
Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Зургийн зохиогч
Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.

Ивээн тэтгэсэн

Designers.org -аас цааш судлах

Манай зар сурталчилгааны түншүүдийн бүтээгдэхүүн, үйлчилгээ, боломжуудыг нээн олоорой.

Сайн дизайн агуу хүндэтгэлийг хүртэх ёстой

A' Design Award бол сайн дизайны олон улсын шүүгчдийн шагнал юм. A' Design Award -д оролцож бүтээлээ хүлээн зөвшөөрүүлэх, нэр хүнд, алдар нэр олох боломжийг ашиглаарай. Бүтээлээ A' Design Award -д нэр дэвшүүлж, эрхэм A' Design Prize -ийн төлөө өрсөлдөөрэй.

Нэр дэвшүүлэх