Designet Guanshan Merkeidentitet av Hong Jia Min er en høyt verdsatt vinner av den svært prestisjetunge 2025 A' Design Award i Jern i konkurransekategorien Grafikk, illustrasjon og visuell kommunikasjonsdesign.

JernGrafikk· 2025

Guanshan Merkeidentitet

av Hong Jia Min

Klient: Jijia Brand Creative Studio

Vinner av A' Design Award i Jern i kategorien Grafikk

2,022

Verifisert prisvinner

Verifiser prisstatus for #172951

Se på A' Design Award Pressemelding Prismerke

Farger

Designet

Om Guanshan Merkeidentitet

Guanshan er en merkeidentitet skapt for en melketebutikk. Designet bruker kinesiske skrifttegn som grunnlag og moderniserer strukturen i tradisjonell embetsskrift samtidig som den klassiske ånden bevares. Med røtter i østlig gjenstandsestetikk kombinerer identiteten billedspråket fra tuschmalte vifter og teservise. Det sentrale motivet viser en vifte og en tekopp i en overlappende komposisjon, som skaper en dobbel symbolikk. Tuschpenselstrøkene antyder bamburammen til en tradisjonell rund vifte, mens koppens silhuett henter inspirasjon fra Jianzhan-teboller.

Anerkjennelsen

Om A' Design Award i Jern

Guanshan Merkeidentitet er vinner av A' Design Award i Jern, en prestisjefylt anerkjennelse som tildeles gode design som oppfyller de profesjonelle og industrielle kravene man forventer av veldesignede skaperverk. Jernvinnere viser stor dyktighet, høy spesialisering, ekspertforståelse og kreativ kapasitet hos skaperne. Guanshan Merkeidentitet forventes å være et høyt ansett, beundret og verdsatt skaperverk som er praktisk og nyskapende. Dette designet, som har vunnet A' Design Award i Jern, integrerer bransjens beste praksis og har kompetente tekniske egenskaper knyttet til kunnskap og talent. Guanshan Merkeidentitet respekteres for sin grundighet og er utformet for å gi forbedringer i livskvalitet som bidrar til å gjøre verden til et bedre sted.

Bak designet

Pressepakke

Krediteringer, teammedlemmer og tekniske detaljer levert av designeren.

Unike egenskaper: Anchored in the philosophy of teahouse as home, we construct a contemporary sanctuary for tea connoisseurs. Our brews extract primal essences from ancient tea groves, harmonized with mountain springs and melted snow to reveal terroir authenticity. Spaces crystallize tea mountains textures and light interplay, crafting immersive nomadic tea sanctuaries that engage all senses.
Dimensjoner og emballasje: The brand multi series tea collections employ phytographic design extracting each teas botanical essence and marrying it with Chinese aesthetic principles. This methodology crystallizes into Neo Chinese packaging that embodies product specific visual identities.
Stikkord: Oriental, Creativity, Tea , Ink Painting, Chinese
Produksjonsteknologi: The creative process prioritizes onomastic morphology deriving visual forms directly from the brands nomenclature while integrating product typology. This methodology undergoes cultural synthesis through strategic collisions between contemporary creativity and Chinese heritage elements, generating innovative semiotic expressions rooted in commercial context.
Designutfordring: The project requires the seamless integration of multiple elements to simultaneously communicate the brand core identity, embody Oriental aesthetics, and ensure versatile application across diverse scenarios.
Forskning: We reconfigure tea rituals through Ceramic Deconstructionism transposing bamboo brazier fans mechanical logic into ergonomic curves, translating ink bleeds into tactile gradients on vessel surfaces. Packaging evolves into Tactile Typology archives where material stratigraphy chronicles tea history, Neo Chinese design manifests as Parametric Archaeology methodology.
Inspirasjon: Rooted in Chinese tea ware aesthetics, the concept reimagines Song Dynasty tea house imagery through calligraphic brushwork. Capturing the symbiotic relationship between luzan brazier fans and tea utensils, Ink tonalities outline the fan silhouette, its flowing strokes organically morphing into modern teacups streamlined forms. This visual philosophy of holding a fan while contemplating tea manifests through design.
Prosjektvarighet: Located in Dongguan, Guangdong Province, China, this project was designed in October 2024.
Driftsflyt: Carve the eraser into desired shapes, saturate its sculpted surfaces with ink, then employ this unconventional tool as a brush substitute. Through rhythmic imprinting and calculated pressure variations on paper, the rubber matrix undergoes iterative experimentation. Each impression accumulates ink dynamics angular edges deposit geometric patterns while worn facets create mist like gradients.
Patenter: Copyrights belong to Hong Jia Min, 2024.
Teammedlemmer: Hong Jia Min
Bildekreditering: Hong Jia Min