Projekt Open Air Identyfikacja Wizualna autorstwa: Ana Fatia and Sofia Silva zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Brązowa Nagroda A' Design Award 2022 w kategorii konkursowej: Grafika, Ilustracja i Komunikacja Wizualna.
BrązowaGrafika· 2022
Open Air Identyfikacja Wizualna
Projektant: Ana Fatia and Sofia Silva
Klient: Oskar&gaspar
Zwycięzca Brązowa Nagroda A' Design Award w kategorii: Grafika
Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody
Zweryfikuj status nagrody dla #131473Projekt
O projekcie Open Air Identyfikacja Wizualna
Open Air to identyfikacja graficzna i wizualna ekspresja wideo mappingu połączona z pionowym pokazem tańca akrobatycznego. Koncepcja bada jednoczącą plastyczność wspólnoty i wolności między organicznymi ruchami kilku jednostek w odniesieniu do abstrakcyjnej i surrealistycznej powierzchni, prawie niewidocznej dla oczu, takiej jak atomy lub mikrocząsteczki, obserwowanej pod mikroskopem. To dialog między abstrakcją a stanem fizycznym.
Wyróżnienie
O nagrodzie Brązowa Nagroda A' Design Award
Open Air Identyfikacja Wizualna to laureat Brązowej Nagrody A' Design Award, wysoce prestiżowego wyróżnienia przyznawanego znakomitym projektom wyróżniającym się kreatywnością, pomysłowością i przenikliwością. Laureaci Brązowej Nagrody to w pełni utalentowane i uderzająco twórcze artefakty, które poświadczają ogromne doświadczenie, wyobraźnię i zaradność ich twórców. Open Air Identyfikacja Wizualna ma być wysoko cenionym, podziwianym i drogim sercu przedmiotem, który jest wyjątkowo profesjonalny i innowacyjny. Ten projekt nagrodzony Brązową Nagrodą A' Design Award łączy najlepsze praktyki w sztuce, nauce, designie i technologii oraz jest doskonały dzięki dbałości o szczegóły. Open Air Identyfikacja Wizualna znakomicie zaspokaja potrzeby, porusza pragnienia, czaruje uczucia i przemawia do ciekawości.
Za kulisami projektu
Pakiet prasowy
Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.
- Unikalne Cechy
- Open Air is the graphical identity & visual expression of the video mapping with vertical acrobatic dance show. The identity & visual graphical expression awaken connections and sensations felt immediately through abstract shapes that are also dynamic, organic, disruptive, nomad and adaptable. A language of fragments that are dissonant, heterogenous, transversal, surrealist, unstoppable; lines and compositions that transform themselves into an immersive illusion between 2D and 3D drawings.
- Wymiary i Opakowanie
- Mupi 1185 mm x 1750 mm
Poster A2 420mm x 594 mm
Poster A3 297 mm x 420 mm
Poster A4 210 mm x 297 mm
Invitation DL 201mm x 99 mm
Event Badge 100 mm x 140 mm
T-Shirts XS, S, M, L - Tagi
- Semiotic Connection, Where video mapping meets circus, Immersive illusion, Semiotic Connection, Organic Movement, Innovation to transformation, Colours, Dynamic, Abstract, Graphic Identity, Motion Design, Visual Expression, Art Direction
- Technologia Produkcji
- The biggest challenge was the 3D elements in combination with the technical specifications of video mapping, together with the robotic part (performance of vertical dancing).They are two areas with characteristics full of specific and challenging technological components, in their three-dimensional operation, between space and time, especially when working with different components at a formal level, such as, textures, shadows, and reflexes. The combination of all these elements really need to be precise.
- Wyzwanie Projektowe
- The final result because we wanted the symbiosis of an artistic, expressive, in motion affirmative voice, without artifice, that breaks with any classical or modern channel assuming all of us.
- Badania
- We approach art in different forms and we cooperate because we believe in hope. That hope we are interested in is about broad perspectives with specific possibilities, ones that invite or demand that we act. It is not a just transition, it is a just transition that is urgently needed. A transition that is based on our ethical awareness and understanding of the interaction between movement humans. The transformation of the urban and a magistral state by sharing among themselves what inspires us, what represents us, and what we oppose.
- Inspiracja
- With the world closing down, we needed to find solutions that go against the absence of creation and sharing with others. It is in the context of this reflection that together we decided that since we were all left in a standstill and fluctuating in time the best would actually be to go for an experience where everyone would be (metaphorical way) suspense in the air, in time, in fantasy and floating in the air. We found ourselves to redesign hope through action.
- Czas Trwania Projektu
- The project started in February of 2021 in Lisboa and finished in Augusto. It was shown to the public in September at Estremoz.
- Przebieg Działania
- The interaction of our design between the audience is empathy, mystery, and information. The audience can feel a connection among colors and movements extracted to create mysteries and empathy. We will not reveal much but enough so they can be present throughout the moment.
Moments before the show, waiting for the performance they can recognize all the elements of the brand they have already seen before. Therefore, this show gives the audience a total dynamic sense, not only because people have to be present at the performance, but because the show will reveal its own secrets while happening, making them absorb all the information. - Członkowie Zespołu
- Creative & Art Director: Ana Fatia
Designer Graphic & Motion: Sofia Silva - Autorzy Zdjęć
- Main image #1: Sofia Silva, Optional Image #1 is Sofia Silva, Image #2 is Sofia Silva, Image #3 is Sofia Silva, Imagem #4
Video Credits: Art Direction AnaFatia,
Graphic & Motion Design Sofia Silva
Sound Credit: Oscar Benito
Sponsorowane
Odkrywaj Więcej Poza Designers.org
Poznaj produkty, usługi i możliwości oferowane przez naszych partnerów reklamowych.
Więcej do odkrycia
Powiązane projekty
Odkryj więcej nagrodzonych projektów z tej samej kategorii, wybranych na podstawie zasług.
