National Gallery Athens Museu por Parmenidis Longuepee Mari Team

O design National Gallery Athens Museu por Parmenidis Longuepee Mari Team é um vencedor altamente estimado do prestigioso 2022 A' Design Award de Ouro na Categoria de Competição Design de Espaços Interiores e Exposições.

OuroInterior· 2022

National Gallery Athens Museu

por Parmenidis Longuepee Mari Team

Cliente: National Gallery of Greece

Vencedor do A' Design Award de Ouro na Categoria Interior

28,692

Vencedor de Prémio Verificado

Verificar Estado do Prémio para #129529

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Cores

O Design

Sobre National Gallery Athens Museu

No edifício moderno dos anos 60 da Galeria Nacional de Atenas, as salas de exposição são concebidas como um passeio em espaço aberto. O interior é projetado como uma sequência de áreas de transição revestidas em madeira para informação, e de salas de exposição brancas com tetos suspensos especialmente desenhados para cada função expositiva. Controlando as direções do olhar, a profundidade de visão nas salas e em direção à cidade, a iluminação geral em relação à luz exterior, e atenuando os materiais e os detalhes técnicos para destacar as obras de arte, o espaço proporciona um efeito de livre escolha.

O Reconhecimento

Sobre o A' Design Award de Ouro

National Gallery Athens Museu conquistou o A' Design Award de Ouro, um reconhecimento imensamente prestigiado atribuído a designs de primeira linha, maravilhosos e notáveis. Os vencedores do Ouro são criações extremamente inovadoras, visionárias e glamorosamente deslumbrantes, que refletem o prodígio, a sabedoria e a proeza dos seus designers. Espera-se que National Gallery Athens Museu seja uma invenção muito elogiada, pioneira e monumental, que oferece um valor sem precedentes. Este design vencedor do A' Design Award de Ouro é um projeto espetacular e respeitado, que beneficia muito e faz avançar as fronteiras da arte, da ciência, do design e da tecnologia. National Gallery Athens Museu cria sentimentos intensos de desejo, evoca paixão, incentiva a criatividade e fascina-nos.

Por Trás do Design

Kit de Imprensa

Créditos, membros da equipa e detalhes técnicos fornecidos pelo designer.

Propriedades Únicas: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensões e Embalagem: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Etiquetas: museography, interior space, gaze, minimalism
Tecnologia de Produção: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Desafio de Design: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Pesquisa: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiração: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Duração do Projeto: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Fluxo de Operação: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Membros da Equipa: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Créditos de Imagem: All photos own to the team.