Lucrarea Echoes Sculptură de Kuo-Hsiang Kuo este un câștigător de mare prestigiu al premiului 2019 A' Design Award de Bronz în Categoria de Competiție Artă Plastică.

BronzArtă Plastică· 2019

Echoes Sculptură

de Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

Câștigător al premiului A' Design Award de Bronz în Categoria Artă Plastică

17,801

Câștigător Verificat al Premiului

Verificați Statutul Premiului pentru #71543

Vizitați Site-ul Vizualizați la A' Design Award Comunicat de Presă Insigna Premiului

Culori

Designul

Despre Echoes Sculptură

Echo se concentrează pe imaginea undelor în expansiune, utilizând reflectivitatea ridicată a oțelului inoxidabil lustruit pentru a captura luminile și culorile schimbătoare ale împrejurimilor. Pe măsură ce lumina naturală îmbrățișează sculptura, aceasta dezvăluie reflexii în continuă evoluție—ondulând spre exterior ca undele de sunet și memorie. Forma, ce amintește de o picătură înghețată în timp, întruchipează atât liniștea, cât și mișcarea—un moment în care energia se condensează, apoi radiază din nou spre exterior. Prin interacțiunea luminii și umbrei, lucrarea transmite ritmul vieții și rezonanța spiritului.

Recunoașterea

Despre A' Design Award de Bronz

Echoes Sculptură a câștigat A' Design Award de Bronz, o recunoaștere extrem de prestigioasă acordată designurilor remarcabile care se disting prin creativitate, ingeniozitate și istețime. Câștigătorii Bronzului sunt artefacte din plin pricepute și izbitor de creative, care atestă experiența vastă, imaginația și resursele designerilor lor. Se așteaptă ca Echoes Sculptură să fie un obiect foarte apreciat, admirat și prețuit, remarcabil de profesionist și inovator. Acest design câștigător al A' Design Award de Bronz încorporează cele mai bune practici din artă, știință, design și tehnologie și este excelent prin atenția la detalii. Echoes Sculptură satisface splendid nevoile, atinge dorințele, vrăjește sentimentele și stârnește curiozitatea.

În Spatele Designului

Dosar de Presă

Credite, membri ai echipei și detalii tehnice furnizate de designer.

Proprietăți Unice: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensiuni și Ambalare: Size : H250* W270 * D150 cm
Etichete: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Tehnologie de Producție: Material : Stainless Steel + Class
Provocare de Design: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Cercetare: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspirație: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Durata Proiectului: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Flux Operațional: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.