Kaei Ryusui Художественная инсталляция — Noriko Kinouchi

Работа Kaei Ryusui Художественная инсталляция дизайнера Noriko Kinouchi является высоко ценимым лауреатом престижной премии 2026 Железная премия A' Design Award в конкурсной категории Дизайн изобразительного искусства и арт-инсталляций.

ЖелезнаяИзобразительное искусство· 2026

Kaei Ryusui Художественная инсталляция

Автор: Noriko Kinouchi

Лауреат премии Железная премия A' Design Award в категории Изобразительное искусство

4,618

Подтверждённый лауреат

Проверить статус награды для #176020

Смотреть на A' Design Award Пресс-релиз Значок награды

Цвета

Дизайн

О дизайне Kaei Ryusui Художественная инсталляция

«Kaei Ryusui» — это site-specific художественная инсталляция, созданная для главного обеденного зала люксового круизного судна. Работа объединяет восемь крупных графических отпечатков с непрерывной цифровой последовательностью в разрешении 4K. Каждый отпечаток имеет размер 1456 на 762 миллиметра, выполнен методом струйной печати на бумаге васи ручного изготовления и помещён в рамы, приспособленные к морской среде. Мотивы сезонных цветов, ветвей и текущей воды медленно сменяют друг друга, обращаясь к японскому восприятию непостоянства бытия. Каждое произведение зарегистрировано в блокчейн-реестре для фиксации его происхождения.

Признание

О награде Железная премия A' Design Award

Kaei Ryusui Художественная инсталляция — лауреат Железной премии A' Design Award, престижного признания, присуждаемого хорошим проектам, которые отвечают профессиональным и промышленным требованиям, ожидаемым от хорошо продуманных творений. Обладатели Железной премии демонстрируют большое мастерство, высокую специализацию, экспертное понимание и творческие способности их авторов. Ожидается, что Kaei Ryusui Художественная инсталляция станет высокоценимым, вызывающим восхищение и дорогим сердцу творением, практичным и инновационным. Этот проект, получивший Железную премию A' Design Award, интегрирует лучшие отраслевые практики и обладает компетентными техническими характеристиками, сочетающимися с ноу-хау и талантом. Благодаря основательности Kaei Ryusui Художественная инсталляция заслуживает уважения и создан для того, чтобы улучшать качество жизни, помогая сделать мир лучше.

За кулисами дизайна

Пресс-кит

Авторы, участники команды и технические детали, предоставленные дизайнером.

Уникальные свойства: Kaei Ryusui-tan is a site-specific installation comprising eight large-scale graphic works and a fluid visual sequence that transforms the environment into a moving painting. Inspired by the Japanese aesthetic of impermanence, the motifs of seasonal flora and flowing water shift continuously. To ensure the integrity of this collection, each work is registered on the Startrail Registry Record (SRR) blockchain. This digital provenance secures the design's originality and protects the intellectual property rights of both the creator and the client within the maritime setting.
Размеры и упаковка: Each graphic print measures 1456 x 762 mm, inkjet-printed on handmade washi paper and mounted in frames optimized for durability at sea. The installation consists of eight prints and a central digital sequence rendered in 4K resolution (3840 x 2160 px). As a key technical property, the work is integrated with the Startrail Registry Record (SRR) blockchain to secure its digital identity and provenance.
Теги: digital art, art installation, site-specific, fine art prints, ambient animation, Japanese aesthetics, cruise ship, meditative space, contemporary art, luxury design
Технология производства: The graphics were produced as high-resolution digital compositions using Adobe software. Each piece was inkjet-printed onto custom-sized handmade washi paper, measuring 1456 x 762 mm, and mounted in specialized frames for the maritime environment. The fluid imagery was developed in 4K resolution using After Effects, layering motion and light. To manage these assets, the project integrates the Startrail Registry Record (SRR) blockchain infrastructure, assigning a unique digital identity to each piece for permanent provenance tracking and authenticity verification.
Дизайнерская задача: The primary challenge was integrating a digital work into the ship's architecture without it appearing as a conventional screen display. To solve this, motifs were scaled and paced to feel like a living landscape. Another difficulty was preserving the subtlety of traditional Japanese aesthetics while using contemporary media; this was resolved by softening visual transitions to allow the imagery to merge naturally with the washi texture. Additionally, using SRR blockchain solved the challenge of securing the long-term value and provenance of art within a complex maritime management system.
Исследование: This research explored reinterpreting the Japanese sense of impermanence through contemporary digital media. Objectives focused on translating traditional motifs—blossoms and flowing water—into a moving environment. Methods included iterative graphic studies and material experiments with washi paper. Results demonstrated that expanding traditional imagery into a luminous, evolving landscape evokes a renewed perception of time. Furthermore, the integration of SRR blockchain establishes a framework for managing digital provenance, ensuring authenticity for high-value corporate art collections.
Вдохновение: The inspiration for Kaei Ryusui-tan stems from the Japanese aesthetic of "mono no aware," finding profound beauty in impermanence and seasonal transitions. Traditional motifs of blossoms, branches, and flowing water are reimagined not as static depictions, but as an evolving luminous landscape. By bridging cultural memory with contemporary digital expression, the project establishes a poetic presence on board the luxury liner Asuka III, where the art unfolds as a continuous living environment that resonates with timeless sensibilities.
Продолжительность проекта: The project was produced in 2025 in Tokyo and permanently installed within the main dining room of the luxury cruise ship Asuka III.
Рабочий процесс: The work functions as an immersive environment rather than a static display. Eight seasonal graphics are paired with a digital sequence that continuously shifts in tone and rhythm across the dining space. As observers move through the room, their perception of the space evolves with the flow of light and imagery, mirroring the experience of observing a natural landscape through passing seasons. This gentle transformation encourages a state of contemplation and emotional resonance, allowing the art to breathe within the architectural volume.
Патенты: Copyrights belong to Noriko Kinouchi
Участники команды: Noriko Kinouchi
Авторы изображений: #1: Nacasa & Partners,Ka-ei Ryusui tan,2025
#2: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#3: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#4: Art front gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025
#5: Art Front Gallery, Ka-ei Ryusui tan,2025