Arrival Инсталляционное искусство, световая инсталляция — Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Работа Arrival Инсталляционное искусство, световая инсталляция дизайнера Daisuke Nagatomo and Minnie Jan является высоко ценимым лауреатом престижной премии 2026 Бронзовая премия A' Design Award в конкурсной категории Световые проекты и световое искусство.

БронзоваяСветовые проекты· 2026

Arrival Инсталляционное искусство, световая инсталляция

Автор: Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Клиент: MisoSoupDesign

Лауреат премии Бронзовая премия A' Design Award в категории Световые проекты

11,611

Подтверждённый лауреат

Проверить статус награды для #180159

Посетить сайт Смотреть на A' Design Award Пресс-релиз Значок награды

Цвета

Дизайн

О дизайне Arrival Инсталляционное искусство, световая инсталляция

«Arrival» — временная световая инсталляция, созданная из двух вертикально составленных переработанных морских контейнеров. Контейнеры образуют узкий проход, доступный для прохождения, с изогнутыми стальными поверхностями, вдохновлёнными носом корабля, входящего в гавань. Зеркала на обоих концах отражают город, море и самих посетителей, размывая границу между реальным пространством и отражением. Встроенное светодиодное освещение и система тумана оживляют проход в вечерние часы. «Arrival» демонстрирует, как отслужившие своё промышленные материалы могут превратиться в иммерсивное произведение публичного искусства.

Признание

О награде Бронзовая премия A' Design Award

Arrival Инсталляционное искусство, световая инсталляция — лауреат Бронзовой премии A' Design Award, весьма престижного признания, присуждаемого выдающимся проектам, отличающимся творческим подходом, изобретательностью и сообразительностью. Обладатели Бронзовой премии — это в полной мере искусные и поразительно творческие произведения, свидетельствующие об огромном опыте, воображении и находчивости их авторов. Ожидается, что Arrival Инсталляционное искусство, световая инсталляция станет высокоценимым, вызывающим восхищение и дорогим сердцу объектом, заметно профессиональным и инновационным. Этот проект, получивший Бронзовую премию A' Design Award, воплощает лучшие практики в искусстве, науке, дизайне и технологиях и превосходен вниманием к деталям. Arrival Инсталляционное искусство, световая инсталляция прекрасно удовлетворяет потребности, затрагивает желания, очаровывает чувства и пробуждает любопытство.

За кулисами дизайна

Пресс-кит

Авторы, участники команды и технические детали, предоставленные дизайнером.

Уникальные свойства: AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
Размеры и упаковка: The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
Теги: nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
Технология производства: The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
Дизайнерская задача: The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
Исследование: ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
Вдохновение: The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
Продолжительность проекта: Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation)
Рабочий процесс: Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
Участники команды: Jenny Yeh, Sugar Hu
Авторы изображений: Kaohsiung Art Museum