Работа Echoes Скульптура дизайнера Kuo-Hsiang Kuo является высоко ценимым лауреатом престижной премии 2019 Бронзовая премия A' Design Award в конкурсной категории Дизайн изобразительного искусства и арт-инсталляций.

БронзоваяИзобразительное искусство· 2019

Echoes Скульптура

Автор: Kuo-Hsiang Kuo

Клиент: Good Style Creative Co., Ltd

Лауреат премии Бронзовая премия A' Design Award в категории Изобразительное искусство

17,801

Подтверждённый лауреат

Проверить статус награды для #71543

Посетить сайт Смотреть на A' Design Award Пресс-релиз Значок награды

Цвета

Дизайн

О дизайне Echoes Скульптура

Echo основана на образе расходящихся волн, используя высокую отражающую способность полированной нержавеющей стали для улавливания изменчивого света и цветов окружающей среды. Когда естественный свет окутывает скульптуру, она раскрывает постоянно меняющиеся отражения — расходящиеся наружу подобно волнам звука и памяти. Форма, напоминающая каплю, застывшую во времени, воплощает одновременно покой и движение — мгновение, когда энергия сжимается, а затем вновь излучается наружу. Через игру света и тени произведение передает ритм жизни и резонанс духа.

Признание

О награде Бронзовая премия A' Design Award

Echoes Скульптура — лауреат Бронзовой премии A' Design Award, весьма престижного признания, присуждаемого выдающимся проектам, отличающимся творческим подходом, изобретательностью и сообразительностью. Обладатели Бронзовой премии — это в полной мере искусные и поразительно творческие произведения, свидетельствующие об огромном опыте, воображении и находчивости их авторов. Ожидается, что Echoes Скульптура станет высокоценимым, вызывающим восхищение и дорогим сердцу объектом, заметно профессиональным и инновационным. Этот проект, получивший Бронзовую премию A' Design Award, воплощает лучшие практики в искусстве, науке, дизайне и технологиях и превосходен вниманием к деталям. Echoes Скульптура прекрасно удовлетворяет потребности, затрагивает желания, очаровывает чувства и пробуждает любопытство.

За кулисами дизайна

Пресс-кит

Авторы, участники команды и технические детали, предоставленные дизайнером.

Уникальные свойства: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Размеры и упаковка: Size : H250* W270 * D150 cm
Теги: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Технология производства: Material : Stainless Steel + Class
Дизайнерская задача: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Исследование: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Вдохновение: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Продолжительность проекта: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Рабочий процесс: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.