Takanabe Ninomaru Muze Historik nga Tomohiro Kaji

Dizajni Takanabe Ninomaru Muze Historik nga Tomohiro Kaji është një fitues shumë i vlerësuar i çmimit prestigjioz 2025 Çmimi i Artë A' Design Award në Kategorinë e Konkurrimit Dizajni i Trashëgimisë Kulturore dhe Industrisë Kulturore.

AriTrashëgimi Kulturore· 2025

Takanabe Ninomaru Muze Historik

nga Tomohiro Kaji

Klienti: Takanabe Town Hall

Fitues i Çmimi i Artë A' Design Award në Kategorinë Trashëgimi Kulturore

78,077

Fitues i Verifikuar i Çmimit

Verifiko Statusin e Çmimit për #167822

Vizitoni Faqen Shikoni në A' Design Award Komunikatë për Shtyp Stema e Çmimit

Ngjyrat

Dizajni

Rreth Takanabe Ninomaru Muze Historik

Muzeu Historik Takanabe, i themeluar në 1986, u rikonceptua për të adresuar uljen e angazhimit të vizitorëve për shkak të ekspozitave të vjetruara. Rimodelimi përqafoi JIN, filozofinë e bamirësisë, duke e transformuar atë në një qendër kulturore dhe edukative që nxit krenarinë qytetare. Përmes rrëfimit vizual dhe dizajnit hapësinor, rinovimi prezantoi kuratorim tematik, ekspozita përfshirëse, dhe panele akrilike të shtresuara që simbolizojnë vazhdimësinë historike. I riemërtuar si Muzeu Historik NINOMARU, ai tani shërben si hapësirë interaktive ku trashëgimia, arsimi dhe komuniteti lidhen.

Njohja

Rreth Çmimi i Artë A' Design Award

Takanabe Ninomaru Muze Historik është fitues i Çmimit të Artë A' Design Award, një njohje tejet prestigjioze që u akordohet dizajneve të klasit të parë, të mrekullueshme dhe të shquara. Fituesit e Artë janë krijime tejet inovative, vizionare dhe verbuese në shkëlqimin e tyre, që pasqyrojnë gjeninë, urtësinë dhe aftësinë e dizajnerëve të tyre. Takanabe Ninomaru Muze Historik pritet të jetë një shpikje shumë e lavdëruar, prirëse dhe monumentale, që sjell vlerë të paprecedentë. Ky dizajn fitues i Çmimit të Artë A' Design Award është një projekt spektakolar e i respektuar që sjell dobi të madhe dhe zgjeron kufijtë e artit, shkencës, dizajnit dhe teknologjisë. Takanabe Ninomaru Muze Historik ngjall ndjenja të forta dëshire, zgjon pasionin, nxit krijimtarinë dhe na magjeps.

Pas Dizajnit

Paketa për Shtyp

Kreditët, anëtarët e ekipit dhe detajet teknike të ofruara nga dizajneri.

Veçoritë Unike: This design centers on the concept of a history of benevolence, creating a space that visually and intuitively conveys the region's heritage through storytelling. Located on the historic site of Takanabe Castle, the museum was renamed and redesigned as a cultural hub to rediscover the town's uniqueness and foster civic pride. From curation and visual identity to signage and narrative design, the space was fully reimagined to serve as an educational and inspiring environment.
Dimensionet & Paketimi: Scale:
Site area: 7,763 meter square
Building area: 904.43 meter square
1st floor area: 461.58 meter square
2nd floor area: 442.85 meter square
Etiketat: historical museum, cultural heritage, exhibition design, storytelling, visual identity, graphic design, spatial design, civic engagement, SDGs
Teknologjia e Prodhimit: This exhibition uses graphic and spatial design to make history visually engaging. The entrance features a concept display with a tagline, while the first exhibition room includes zoning signs with symbolic designs. The second exhibition presents Takanabe Domain's history, the Meirindo school, and the 7th lord Akizuki Taneshige's SDGs-related policies. At the center, acrylic panels display successive lords and their policies, with a red gradient symbolizing historical continuity.
Sfida e Dizajnit: The biggest challenge of this project was creating an engaging exhibition with limited historical materials and budget. From a historical and social perspective, extensive document research and discussions with experts were conducted to highlight the region's uniqueness, shaping the exhibition narrative around the culture of human development. As large-scale renovations were not feasible, we utilized graphic and spatial design to create a visually compelling and immersive exhibition.
Kërkimi: This study aimed to revitalize a historical museum through design and narrative. The objective was to enhance visitor engagement, promote cultural heritage preservation, and foster civic pride. The methodology included comparative studies of museums and interviews with historians. We introduced content curation and visual solutions. By highlighting the region's unique history of human development, we proposed a narrative-driven exhibition design, enhancing historical understanding.
Frymëzimi: This project was inspired by the need to revitalize a declining local region by restoring its historical museum. Established in 1986 under the Akizuki domain, the museum's outdated exhibits led to a decline in visitor engagement. With the town's rich history in education and culture, revitalizing its significance was crucial. The goal was to transform the museum into a cultural hub where people can learn, connect, and take pride in their heritage and traditions.
Kohëzgjatja e Projektit: The project began in autumn 2023 in Miyazaki, Japana and finished in December 2024.
Rrjedha e Operimit: This exhibition utilizes visual storytelling to help visitors intuitively understand the region's history. The layout is designed for a sequential experience, guiding visitors through zoned spaces categorized by theme and era, ensuring a natural flow of information. The design creates an immersive experience where history is learned through narratives, while layered acrylic panels symbolize temporal connections, resulting in a visually engaging and easily comprehensible exhibition.
Kreditë e Imazheve: Illustrations: Tomohiro Kaji
Image #1-#5: Photographer Kai Kanno (Nacasa & Partners)