Changes Cycles and Shapes Artë Digjitale nga Yuko Suzuki

Dizajni Changes Cycles and Shapes Artë Digjitale nga Yuko Suzuki është një fitues shumë i vlerësuar i çmimit prestigjioz 2025 Çmimi i Artë A' Design Award në Kategorinë e Konkurrimit Dizajni Gjenerues, Algoritmik, Parametrik dhe i Asistuar nga IA.

AriGjenerues· 2025

Changes Cycles and Shapes Artë Digjitale

nga Yuko Suzuki

Klienti: Feral File

Fitues i Çmimi i Artë A' Design Award në Kategorinë Gjenerues

210,079

Fitues i Verifikuar i Çmimit

Verifiko Statusin e Çmimit për #170864

Vizitoni Faqen Shikoni në A' Design Award Komunikatë për Shtyp Stema e Çmimit

Ngjyrat

Dizajni

Rreth Changes Cycles and Shapes Artë Digjitale

Kjo vepër eksploron pyetjen, Çfarë është piktura? duke shprehur qarkullimin e shprehjeve vizuale. E frymëzuar nga tranzicionet në pikturat e Mondrian, ajo bazohet në një diagram komponentësh të pikturës, ku forma lëviz midis figurativit dhe abstraktit, dhe midis zhurmës dhe linearitetit - një ide e aplikuar në ngjyrë. Vepra evokuon gjendjen në ndryshim të materialitetit digjital, duke theksuar se format midis ndryshimeve janë thelbi. Duke përfshirë tekstura të printuara me baren, ajo reflekton identitetin e artistit si grafist në formë digjitale.

Njohja

Rreth Çmimi i Artë A' Design Award

Changes Cycles and Shapes Artë Digjitale është fitues i Çmimit të Artë A' Design Award, një njohje tejet prestigjioze që u akordohet dizajneve të klasit të parë, të mrekullueshme dhe të shquara. Fituesit e Artë janë krijime tejet inovative, vizionare dhe verbuese në shkëlqimin e tyre, që pasqyrojnë gjeninë, urtësinë dhe aftësinë e dizajnerëve të tyre. Changes Cycles and Shapes Artë Digjitale pritet të jetë një shpikje shumë e lavdëruar, prirëse dhe monumentale, që sjell vlerë të paprecedentë. Ky dizajn fitues i Çmimit të Artë A' Design Award është një projekt spektakolar e i respektuar që sjell dobi të madhe dhe zgjeron kufijtë e artit, shkencës, dizajnit dhe teknologjisë. Changes Cycles and Shapes Artë Digjitale ngjall ndjenja të forta dëshire, zgjon pasionin, nxit krijimtarinë dhe na magjeps.

Pas Dizajnit

Paketa për Shtyp

Kreditët, anëtarët e ekipit dhe detajet teknike të ofruara nga dizajneri.

Veçoritë Unike: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Dimensionet & Paketimi: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Etiketat: Generative Art, Coding
Teknologjia e Prodhimit: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Sfida e Dizajnit: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Kërkimi: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Frymëzimi: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Kohëzgjatja e Projektit: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Rrjedha e Operimit: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Kreditë e Imazheve: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.