Дизајн Porous Manifold Јапанска Чајџиница аутора Ryumei Fujiki and Yukiko Sato је високо цењени добитник веома престижне награде 2019 Сребрна награда A' Design Award у категорији такмичења Ликовна уметност и уметничке инсталације.
СребрнаЛиковна уметност· 2019
Porous Manifold Јапанска Чајџиница
аутор: Ryumei Fujiki and Yukiko Sato
Клијент: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
Добитник награде Сребрна награда A' Design Award у категорији Ликовна уметност
Верификовани добитник награде
Верификујте статус награде за #72501Дизајн
О дизајну Porous Manifold Јапанска Чајџиница
Ово је привремена јапанска чајџиница изложена на Ецхиго-тсумари Арт Триеннале 2018 и има угнежђену структуру са простором од два татамија уграђеним у квадрат од десет стопа. На овој изложби од архитеката је затражено да одговоре на тему како превазићи концепт хомогеног простора који је био доминантан у 20. веку. Скелет је дизајниран коришћењем случајног узорка који је назван Воронои Дивисион да би се изобличио хомогени простор. И предложено је да се архитектура са великим бројем рупа може отварати и затварати по потреби да комуницира са спољашношћу као живо биће.
Признање
О награди Сребрна награда A' Design Award
Porous Manifold Јапанска Чајџиница је добитник Сребрне награде A' Design Award, изузетно престижног признања које се додељује врхунским, предивним и импресивним дизајнима. Добитници Сребрне награде неизмерно су бриљантна и изузетно креативна дела која илуструју изузетну стручност, таленат и оштроумност својих дизајнера. Очекује се да Porous Manifold Јапанска Чајџиница буде дивно, узорно дело, запажено професионално и дубоко иновативно. Овај дизајн награђен Сребрном наградом A' Design Award веома је запажен, дивљен изум који користи и помера границе уметности, науке, дизајна и технологије. Porous Manifold Јапанска Чајџиница је творевина којој многи завиде, која буди жеље, доноси позитивна осећања и изазива чуђење и дивљење.
Иза дизајна
Комплет за медије
Заслуге, чланови тима и технички детаљи које је обезбедио дизајнер.
- Јединствене карактеристике
- This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things. - Димензије и паковање
- Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan. - Ознаке
- Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
- Технологија производње
- It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
- Дизајнерски изазов
- Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture. - Истраживање
- Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION). - Инспирација
- Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. - Трајање пројекта
- This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture. - Ток рада
- As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people. - Патенти
- F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
- Чланови тима
- ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto - Заслуге за фотографије
- Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC
Спонзорисано
Истражите изван Designers.org
Откријте производе, услуге и могућности наших рекламних партнера.
Истражите још
Сродни дизајни
Истражите више награђених дизајна из исте категорије, одабраних по заслузи.
