Designen On Stage Museiutställningsdesign av Skevi Farazi är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2020 A' Design Award i Brons i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.
BronsInteriör· 2020
On Stage Museiutställningsdesign
av Skevi Farazi
Klient: THOC & Limassol Municipality
Vinnare av A' Design Award i Brons i kategorin Interiör
Verifierad prisvinnare
Verifiera prisstatus för #104550Designen
Om On Stage Museiutställningsdesign
On Stage är den permanenta utställningen på Cyperns teatermuseum. Utställningen utforskar olika aspekter av teatern genom ett upplevelsebaserat förhållningssätt, där gränserna mellan att betrakta och att agera vävs samman. Planlösningen utvecklas i tre delar, likt akterna i en pjäs. Historien är en passage som fungerar som ett filter för kunskap. Avsnittet om medverkande visar de delar av en produktion som vanligtvis är okända för publiken. Föreställningen är den sista akten och avslöjar resultatet. En central diagonal monter delar rummet och guidar besökarna.
Erkännandet
Om A' Design Award i Brons
On Stage Museiutställningsdesign är vinnare av A' Design Award i Brons, ett högst prestigefyllt erkännande som tilldelas enastående designverk som utmärker sig genom kreativitet, uppfinningsrikedom och klokhet. Bronsvinnare är mycket skickliga och slående kreativa föremål som styrker formgivarnas stora erfarenhet, fantasi och påhittighet. On Stage Museiutställningsdesign förväntas vara ett högt skattat, beundrat och älskat föremål som är anmärkningsvärt professionellt och innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Brons införlivar bästa praxis inom konst, vetenskap, design och teknik och är utmärkt genom sin omsorg om detaljer. On Stage Museiutställningsdesign tillfredsställer fantastiskt behov, rör vid längtan, charmar känslor och väcker nyfikenhet.
Bakom designen
Presskit
Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.
- Unika egenskaper
- 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
- Taggar
- theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
- Produktionsteknik
- A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time. - Designutmaning
- The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested. - Forskning
- An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection. - Inspiration
- Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays. - Projektlängd
- 2010-2012
Limassol - Cyprus - Teammedlemmar
- Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides - Bildkrediteringar
- Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012
Sponsrat
Utforska bortom Designers.org
Upptäck produkter, tjänster och möjligheter från våra annonspartners.
Mer att utforska
Relaterade designer
Utforska fler prisbelönta designer från samma kategori, utvalda efter meriter.
