Sharing Art Kontorsinredning av Fu Chu Hsu

Designen Sharing Art Kontorsinredning av Fu Chu Hsu är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2021 A' Design Award i Silver i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.

SilverInteriör· 2021

Sharing Art Kontorsinredning

av Fu Chu Hsu

Klient: G Design

Vinnare av A' Design Award i Silver i kategorin Interiör

19,956

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #119967

Besök webbplats Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Sharing Art Kontorsinredning

Sharing Art är en coworking-kontorsinredning på 500 kvadratmeter i Taichung, Taiwan. Stora bokstavsinstallationer, återanvända från en tidigare utställning, är placerade i arbetsutrymmet som offentlig konst och som avdelare. Järnramar, metallnätsplattor och glaspaneler definierar flexibla ytor och släpper igenom ljus. Enkla trämöbler och öppna skrivbord utan avdelare stödjer modellbyggande, möten, ritning och lagarbete. En slingformad layout styr rörelsen, och de vita väggarna gör att utrymmet kan användas för utställningar.

Erkännandet

Om A' Design Award i Silver

Sharing Art Kontorsinredning är vinnare av A' Design Award i Silver, ett utomordentligt prestigefyllt erkännande som tilldelas förstklassiga, hänförande och imponerande designverk i toppskiktet. Silvervinnare är oerhört briljanta och utomordentligt kreativa verk som illustrerar sina formgivares enastående expertis, talang och skarpsinne. Sharing Art Kontorsinredning förväntas vara ett underbart paradexempel som är anmärkningsvärt professionellt och djupt innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Silver är en mycket uppmärksammad, beundrad uppfinning som gagnar och flyttar fram gränserna för konst, vetenskap, design och teknik. Sharing Art Kontorsinredning är en skapelse som avundas starkt, som väcker längtan, förmedlar positiva känslor och väcker förundran och häpnad.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: This project is a creative coworking spaces. Reuse the obsolete letter installations from an exhibition and make use of the linear tension of geometry and enframed scenery technique, allowing the workspace and the art to transform to a modern and minimalist artistic ambiance.
Dimensioner & förpackning: The project is 500 square meter.
Produktionsteknik: The big letter installations placed in the workspace give a new life to the space and they symbolize the reuse of facilities and diverse uses in the space. Introduce non-profit architecture and design website organizations, product research and development organizations, handicraft design organizations and exhibition organizations, revealing the value of multicultural and artistic integration.
Designutmaning: Considering the movability and identity, the designer incorporates the installations to the workplace as public art and fence of the space. The rich colors of the installation complement with the color arrangement of the space. Simple and gentle wooden furniture are used, available for different needs. Industrious iron frames and transparent glass partitions not only work as the boundary of the space but also allow the transmission of light and shadow from the windows. The bright white wall is best for exhibitions. The cold iron frames form a large area of public and shared art discussion space. The occupation of on-profit design website organizations and product creative design organizations improves the diversity of the workspace, achieve the goal of sharing and sustainable cross-industry discussion.
Forskning: The letter installations were designed considering the activity factors such as passengers’ coming and going in the railway station and gathering of foreign workers. Be originally inspired by reusing the letter installations and considers the story and identity of the space, the designer includes creative elements to the design and continues the spirit of diverse cultural activities and exhibitions, combines minimalist aesthetics with pure beauty of the space, revealing modern design aesthetics with the reuse of facilities.
Inspiration: The design is inspired by constant flow of people going in and out of railway stations and multicultural integration, combining with the concept of space sharing.
Projektlängd: The project finished in October 2017 in Taichung, Taiwan.
Arbetsflöde: Many iron pieces seem irrelevant or cold, but they can be assembled quickly and form a space. The semitransparent space with net can be used as a display room. The metal net plates are used to form a space needed immediately. The loop layout leads and guides people unintentionally. The large area of glass and desks and chairs without partitions make it possible to transform to different work patterns immediately, no matter it is for making models, meeting discussions, drawing or teamwork.
Teammedlemmar: Designer: Fu-Chu Hsu
Designer: Hung-Wei Wu
Bildkrediteringar: Image #1-5: Photographer Chi-Min Wu, Sharing Art, 2017.