Meet Up Kollagekonstverk av Kaoruko Iizuka

Designen Meet Up Kollagekonstverk av Kaoruko Iizuka är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2022 A' Design Award i Järn i tävlingskategorin Grafik-, Illustrations- och Visuell Kommunikationsdesign.

JärnGrafik· 2022

Meet Up Kollagekonstverk

av Kaoruko Iizuka

Klient: Kaoruko Iizuka

Vinnare av A' Design Award i Järn i kategorin Grafik

8,010

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #126375

Besök webbplats Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Meet Up Kollagekonstverk

Meet Up är ett digitalt kollagekonstverk som uttrycker fredlig samexistens med naturen. Kompositionen skapades i Photoshop med hjälp av vintage bilder ur public domain och inköpta bilder av växter. En urklippt bild placerades i scenen, och växterna i förgrunden gjordes suddiga för att skapa en känsla av perspektiv och lyfta fram den huvudsakliga visuella punkten. Endast blommorna i mitten färglades, vilket justerar den övergripande balansen och kontrasten. Skuggan av en växt antyder varmt solljus, fågelsång och lugn utomhusluft.

Erkännandet

Om A' Design Award i Järn

Meet Up Kollagekonstverk är vinnare av A' Design Award i Järn, ett prestigefyllt erkännande som tilldelas bra designverk som uppfyller de professionella och industriella krav som förväntas av välgjorda skapelser. Järnvinnare visar stor skicklighet, hög specialisering, expertförståelse och skaparnas kreativa förmåga. Meet Up Kollagekonstverk förväntas vara en högt skattad, beundrad och älskad skapelse som är praktisk och innovativ. Detta vinnande verk i A' Design Award i Järn integrerar branschens bästa praxis och har kompetenta tekniska egenskaper kopplade till kunnande och talang. Meet Up Kollagekonstverk respekteras för sin grundlighet och är utformat för att åstadkomma förbättringar av livskvaliteten som hjälper till att göra världen till en bättre plats.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: When she makes these things, she puts a lot of emphasis on the harmony between natural air and smell, and most of her work contains plants and fruits. This is especially a work that expresses peaceful coexistence with life. Feeling the chirping of birds, the breath of people, and the soft sunlight.
Dimensioner & förpackning: She made a cut out of an original image and placed it into her work. In addition, the plants in front of this artwork were blurred to give the image a sense of perspective and highlight the key visual point. And by coloring only the flowers in the center, the overall balance and contrast of the artwork was adjusted. The shadow of the plant in the image expressed warm sunlight just by its presence.
Taggar: collage, vintage, artwork, graphic design, digital collage, bird
Produktionsteknik: She created this artwork in Photoshop using vintage images and images of purchased plants.
Designutmaning: When people initial look at this artwork it is easy to assume that it was simply made. In reality though, while thinking about color balance, geometry and negative space concept, the act of creating a balance between all three techniques requires careful planning organization and vision of the end goal even before the the first crop is made.
Forskning: For this artwork Kaoruko considered artworks in the public domain which were royalty-free and had collected them over the course of her multi year-long career as an artist. No particular inspiration was taken from other people’s work but on the contrary by observing nature and how it coexists with the human kind, she was able to correlate and assemble appropriate artworks to create this particular collage.
Inspiration: She loves the grandeur, mystery and tenderness of nature, and for some reason she wants to cry when she feels or touches some of them. One day, while she was having a picnic on the grass, there were a few little birds playing peacefully around her. She was inspired by this work when she felt the warmth of the sun, the comfort of the wind, and their lives close to her.
Projektlängd: The artwork was created in Tokyo in April 2019. It took about 45 minutes to create.
Arbetsflöde: Artworks can be appreciated and enjoyed, or added to one of the colors of someone’s life. Kaoruko would be very happy if her work could have such a role for someone.