National Gallery Athens Museum av Parmenidis Longuepee Mari Team

Designen National Gallery Athens Museum av Parmenidis Longuepee Mari Team är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2022 A' Design Award i Guld i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.

GuldInteriör· 2022

National Gallery Athens Museum

av Parmenidis Longuepee Mari Team

Klient: National Gallery of Greece

Vinnare av A' Design Award i Guld i kategorin Interiör

28,692

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #129529

Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om National Gallery Athens Museum

I Nationalgalleriets i Aten moderna byggnad från 60-talet är utställningsrummen utformade som en promenad i öppet utrymme. Interiören är utformad som en sekvens av träklädda övergångsytor för information och vita utställningsrum med specialdesignade undertak för varje utställningsfunktion. Genom att kontrollera blickriktningarna, siktdjupet i rummen och mot staden, den allmänna belysningen i förhållande till det yttre ljuset, samt att tona ner materialen och de tekniska detaljerna för att framhäva konstverken, ger rummet en känsla av valfrihet.

Erkännandet

Om A' Design Award i Guld

National Gallery Athens Museum är vinnare av A' Design Award i Guld, ett oerhört prestigefyllt erkännande som tilldelas förstklassiga, underbara och enastående designverk. Guldvinnare är utomordentligt innovativa, visionära och glamoröst bländande skapelser som speglar sina formgivares briljans, visdom och skicklighet. National Gallery Athens Museum förväntas vara en högt prisad, trendsättande och monumental uppfinning som levererar oöverträffat värde. Detta vinnande verk i A' Design Award i Guld är ett spektakulärt, respekterat projekt som i hög grad gagnar och flyttar fram gränserna för konst, vetenskap, design och teknik. National Gallery Athens Museum skapar intensiva känslor av längtan, väcker passion, uppmuntrar kreativitet och fascinerar oss.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Dimensioner & förpackning: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Taggar: museography, interior space, gaze, minimalism
Produktionsteknik: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Designutmaning: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Forskning: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Inspiration: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Projektlängd: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Arbetsflöde: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Teammedlemmar: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Bildkrediteringar: All photos own to the team.