Cest Lavie Gallery Kommersiell inredningsdesign av Mto & Hwcd

Designen Cest Lavie Gallery Kommersiell inredningsdesign av Mto & Hwcd är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2026 A' Design Award i Guld i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.

GuldInteriör· 2026

Cest Lavie Gallery Kommersiell inredningsdesign

av Mto & Hwcd

Klient: Mto & Hwcd

Vinnare av A' Design Award i Guld i kategorin Interiör

40,000

Verifierad prisvinnare

Verifiera prisstatus för #177038

Visa hos A' Design Award Pressmeddelande Utmärkelsemärke

Färger

Designen

Om Cest Lavie Gallery Kommersiell inredningsdesign

Cest Lavie Gallery är en inredningsdesign för en livsstils- och konstklubb i Chengdu, Kina. Utrymmet omfattar 3 800 kvadratmeter och följer en vild lyxstil. Funktionell zonindelning skapar förhandlingsområden i fransk stil, utställningsområden för afrikansk konst och rekreationsområden, vilket möjliggör smidig rörelse mellan privata och offentliga zoner. Materialen inkluderar träfaner, sten, konstglas, metall och importerade tyger. Specialtillverkade miljövänliga röda tegelstenar och konstpäls tillför taktil variation. Naturliga texturer och ljus vägleder besökarens rutt.

Erkännandet

Om A' Design Award i Guld

Cest Lavie Gallery Kommersiell inredningsdesign är vinnare av A' Design Award i Guld, ett oerhört prestigefyllt erkännande som tilldelas förstklassiga, underbara och enastående designverk. Guldvinnare är utomordentligt innovativa, visionära och glamoröst bländande skapelser som speglar sina formgivares briljans, visdom och skicklighet. Cest Lavie Gallery Kommersiell inredningsdesign förväntas vara en högt prisad, trendsättande och monumental uppfinning som levererar oöverträffat värde. Detta vinnande verk i A' Design Award i Guld är ett spektakulärt, respekterat projekt som i hög grad gagnar och flyttar fram gränserna för konst, vetenskap, design och teknik. Cest Lavie Gallery Kommersiell inredningsdesign skapar intensiva känslor av längtan, väcker passion, uppmuntrar kreativitet och fascinerar oss.

Bakom designen

Presskit

Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.

Unika egenskaper: Compared with similar commercial space designs, this project offers unique features and a fresh brand image. Crafted in a wild luxury style, it uses elegant eco-friendly materials to evoke a natural ambiance. Through functional zoning, it incorporates French-style artistic negotiation areas and African wild art exhibition areas, creating a stylish, understated luxury art club that fully embodies the spirit of wild luxury.
Dimensioner & förpackning: The project covers an interior space of 3,800 square meters in Chengdu. Functional zoning includes French-style negotiation areas and African wild art exhibition areas. Main materials include wood veneer, luxury stone, artistic glass, metal, imported fabrics, and customized eco-friendly red bricks and artificial fur, ensuring both durability and alignment with the wild luxury style.
Taggar: Wild Luxury, Chengdu Culture, French-Style Negotiation, African Art Exhibition, Eco-Friendly Design, Recycled Materials, Luxury Stone, Artistic Glass, Contemporary Lifestyle, Sustainable Interior
Produktionsteknik: The project primarily utilizes materials such as wood veneer, luxury stone, artistic glass, metal, and imported fabrics, while also incorporating customized eco-friendly red bricks and customized artificial fur materials. The selection and application of these various materials align with the project's overall style and functional requirements.
Designutmaning: The hardest challenge was developing customized eco-friendly red bricks and artificial fur, requiring R&D from production to on-site installation. A tight four-month schedule added pressure across building optimization, construction, and customization. Internally, balancing international aesthetics with Chengdu's cultural identity posed creative risks; externally, limited time and technical constraints demanded close collaboration and process refinement.
Forskning: This research was design-oriented, aiming to merge fashion, art, and commerce in Chengdu. Methods included cultural analysis, material research, and prototyping. Data were gathered through market studies, local cultural references, and material testing, with input from design teams, craftsmen, and clients. Results showed strong user resonance with wild luxury aesthetics. Insights reveal that eco-conscious material innovation can elevate commercial branding while enriching lifestyle experiences.
Inspiration: The design inspiration of this project stems from three aspects: first, Chengdu's abundant natural resources and the surrounding environment of the project that is surrounded by mountains and waters; second, the new-type commercial lifestyle format presented by the project's name "Baiyu Ming" and its French counterpart "Cest lavie"; third, the current popular trend of wild luxury style and the project's demand for the expression of artistic life.
Projektlängd: The project started in May 2025 and finished in August 2025 in China.
Arbetsflöde: The gallery operates as a lifestyle and art club where visitors move through zones of negotiation, exhibition, and leisure. Natural textures and light guide interaction, while functional layouts allow seamless transitions between private and public areas. Customized materials enhance tactile experience, and the immersive atmosphere integrates art, nature, and commerce to deliver a refined, user-centered journey.
Bildkrediteringar: Image #1: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #2: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #3: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #4: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.
Image #5: Photographer 4U Studio-Zou Fenghan, Cest Lavie Gallery, 2025.