Designen Ishidaya Primär funktion: Japansk restaurang av Atsushi Kawaguchi är en högt ansedd vinnare av den mycket prestigefyllda 2026 A' Design Award i Brons i tävlingskategorin Interiör- och Utställningsdesign.
BronsInteriör· 2026
Ishidaya Primär funktion: Japansk restaurang
Klient: Ishidaya
Vinnare av A' Design Award i Brons i kategorin Interiör
Verifierad prisvinnare
Verifiera prisstatus för #180958Designen
Om Ishidaya Primär funktion: Japansk restaurang
Boktext: Ishidaya är en japansk restaurang i Hanois centrala distrikt. Projektet använder Taisho Roman, en period då japansk och västerländsk kultur möttes, som sitt ramverk och medlar mellan japansk estetik och byggnadens västerländska karaktär. Ett träramverk ovanför disken kombinerar traditionell konstruktion med Art Deco-geometri och fungerar som ett centralt visuellt element. Snarare än dekoration formar det uppfattningen genom ljus och skiftande synvinklar. Resultatet är ett återhållsamt rum som lagrar kulturella referenser och erbjuder en tydlig tolkning av samtida matupplevelser i Hanoi.
Erkännandet
Om A' Design Award i Brons
Ishidaya Primär funktion: Japansk restaurang är vinnare av A' Design Award i Brons, ett högst prestigefyllt erkännande som tilldelas enastående designverk som utmärker sig genom kreativitet, uppfinningsrikedom och klokhet. Bronsvinnare är mycket skickliga och slående kreativa föremål som styrker formgivarnas stora erfarenhet, fantasi och påhittighet. Ishidaya Primär funktion: Japansk restaurang förväntas vara ett högt skattat, beundrat och älskat föremål som är anmärkningsvärt professionellt och innovativt. Detta vinnande verk i A' Design Award i Brons införlivar bästa praxis inom konst, vetenskap, design och teknik och är utmärkt genom sin omsorg om detaljer. Ishidaya Primär funktion: Japansk restaurang tillfredsställer fantastiskt behov, rör vid längtan, charmar känslor och väcker nyfikenhet.
Bakom designen
Presskit
Erkännanden, teammedlemmar och tekniska detaljer tillhandahållna av designern.
- Unika egenskaper
- This design is a spatial centerpiece that quietly responds to people rather than technology. Its form never moves, yet it feels different from every position, shaped by light, shadow, and human presence. Unlike decorative elements that are simply observed, this design creates a subtle dialogue with its surroundings, offering depth, calm, and a lasting sense of place through simplicity and restraint.
- Dimensioner & förpackning
- Renovation of existing buildings
- Taggar
- Timeless atmosphere, Changing perception, Sense of depth, Quiet interaction
- Produktionsteknik
- The design process began not with form, but with experience. We first observed how people move, pause, and look within the space. Instead of adding complexity, simple elements were repeated and layered so perception changes as people move. The design does not rely on mechanisms or instructions; human presence itself creates variation. This approach results in a calm, durable, and lasting spatial experience.
- Designutmaning
- In designing ISHIDAYA we faced challenges from both cultural context and practical limits. The building showed Western decorative traces while the space required a Japanese aesthetic. To connect these influences we adopted the idea of Taisho Roman, a period when East and West blended naturally. This concept guided choices in materials colors light and space. Through close work with craftsmen and repeated testing the design was refined into a space that respects cultural roots and feels natural to use.
- Forskning
- For ISHIDAYA the research began by understanding the building and its use. The structure showed traces of Western decoration, while the design required a Japanese sensibility. To connect these elements we studied moments in history when East and West blended naturally. This led to Taisho Roman, which guided choices in materials colors and mood, creating a space that feels unified clear and suited to present day Hanoi.
- Inspiration
- ISHIDAYA is a Japanese restaurant located in the center of Hanoi. Inspired by Taisho Roman, a period when Japanese and Western cultures intersected, the design harmonizes Japanese aesthetics with the building’s original Western character. A sculptural wooden framework above the counter combines traditional Japanese construction with Art Deco geometry, creating a refined space where dining, drinking, and cultural storytelling come together in contemporary Hanoi.
- Projektlängd
- The project started in August 2024 in Hanoi and finished in April 2025.
- Arbetsflöde
- Hanged wood frame is not something you press or control.
It responds simply to people being there. As you walk, sit, or look up, its shape feels different. From one angle it looks calm, from another it feels complex, and from below it seems to float.
Nothing actually moves, but your position changes how it appears. Light and shadow shift naturally, creating a quiet interaction. Because it relies on people, not machines, it stays simple, stable, and always engaging. - Bildkrediteringar
- All photos / HIROYUKI OKI
Sponsrat
Utforska bortom Designers.org
Upptäck produkter, tjänster och möjligheter från våra annonspartners.
Mer att utforska
Relaterade designer
Utforska fler prisbelönta designer från samma kategori, utvalda efter meriter.