ผลงาน Perception of the Eyes ศิลปะที่สวมใส่ได้ โดย Karina Frances Edmonds เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2020 A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบแฟชั่น เครื่องแต่งกาย และเสื้อผ้า
ทองแดงแฟชั่น· 2020
Perception of the Eyes ศิลปะที่สวมใส่ได้
ลูกค้า: Karina Frances
ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ในหมวดหมู่ แฟชั่น
ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน
ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #102508ผลงานการออกแบบ
เกี่ยวกับ Perception of the Eyes ศิลปะที่สวมใส่ได้
ทุกสายตามีความลึกของประวัติศาสตร์และความงามที่แตกต่างกัน สำหรับฉันดวงตาเป็นเหมือนประตูสู่จิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่ง เป็นภาพลวงตาที่ลึกล้ำและไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานชิ้นนี้ ในแง่นามธรรมดวงตาจะแสดงในงานชิ้นนี้ผ่านการสะท้อนรูปทรงเรขาคณิตบนหน้าอก รูม่านตาถูกเน้นโดยแก่นแท้ของหัวนม เส้นเลเซอร์ที่มีวิสัยทัศน์ตีข้ามที่จุดตัดที่คำนวณได้ ชวนให้นึกถึงแผนภาพทางวิทยาศาสตร์และการหักเหของแสงรูปแบบทางเรขาคณิตก่อนที่จะตกลงไปในคลื่นของการมองเห็นที่พร่ามัวงานชิ้นนี้พูดถึงดวงตาและพลังแห่งบทกวีของพวกเขา
การยกย่อง
เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทองแดง
Perception of the Eyes ศิลปะที่สวมใส่ได้ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทองแดง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบที่โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความช่างคิด และความเฉลียวฉลาด ผู้ชนะระดับทองแดงเป็นชิ้นงานที่ชำนาญและสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง ซึ่งยืนยันประสบการณ์อันกว้างขวาง จินตนาการ และไหวพริบของนักออกแบบ Perception of the Eyes ศิลปะที่สวมใส่ได้ คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งของที่ได้รับการยกย่อง ชื่นชม และทะนุถนอม ซึ่งเป็นมืออาชีพและมีนวัตกรรมอย่างโดดเด่น ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองแดงนี้ผสานแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี และยอดเยี่ยมในความใส่ใจรายละเอียด Perception of the Eyes ศิลปะที่สวมใส่ได้ ตอบสนองความต้องการอย่างงดงาม สัมผัสความปรารถนา สะกดความรู้สึก และดึงดูดความอยากรู้
เบื้องหลังการออกแบบ
ชุดสื่อมวลชน
เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ
- คุณสมบัติเฉพาะ
- The uniqueness in my design is born from the empowerment created for one to radiate. Empowerment is also my inspiration. My design mirrors an embodiment of this spirit. This garment speaks about eyes and their poetic power. The design boldly enhances the human body, through the rawness of the breasts, mimicking eyes, to the enhanced hip lines, through sculpture. The leather strips, architecturally strike down from the pupil (nipple) to create an illusion lasering out as a form of vision and structural support. Beauty in design shines when poetry meets function.
- ขนาดและบรรจุภัณฑ์
- Size 6
- แท็ก
- wearable art, eyes, vision, perception, poetry
- เทคโนโลยีการผลิต
- The materials used for the geometric elements are particularly effective. By constructing a corsetry bodice from more robust elements with wire and stiffer fabric such as faux leather, the contrasting silhouette strips are enabled to be pulled tight and hold the criss-cross pattern beautifully, before falling into waves. This is reminiscent of scientific diagrams of refraction of light. The production of this design regarded structure, architecture, form and the body. In the making and testing of this design, I thought about physics regarding matters like the laws of gravity and structure in terms of its architecturally inspired form.
This dress has a sense of history in its construction echoing vintage hip lines whilst displaying thoroughly contemporary vision.(regard pdf) for full version of "Production, realization technology and materials) - ความท้าทายในการออกแบบ
- Beginning with the research I was challenged with deep inner reflection, about myself, and identity regarding the theme “Who am I”. Especially because I haven't found myself in this stage of my life as a 15 year old. I believe we are always changing and growing as people, and a society. Also, I faced challenges that regarded transferring my ideas from my pen to the needle, as this was the first time I had created a collection.
- การวิจัย
- I looked at many sources that helped me better define my knowledge to create a 5 piece collection that could reflect me as a person and unravel my identity. Second, after building my knowledge to a level at which I was confident, I could begin the artistic journey, I began designing. Even when designing it seems as if research and design overlapped, because I was always learning something new. Everything I learned was applied to enhance my skills and help my ability in creating material that is so new to me in the arts. (regard pdf for full research)
- แรงบันดาลใจ
- I was inspired by eyes and their magical properties with their ability to connect, reflect, and create visual poetry of the world around us. This poetic and magical ability for an eye to radiate vision is the inspiration for this dress. One can see these definitions through the garments architectural forms and illusions that run from the nipple to the ground.
- ระยะเวลาโครงการ
- My fashion journey began with research April 2019, designing in May 2019, and finally completed in the summer of June 2019. The dresses were then showcased on the runway at NewYork FashionWeek Fall season (F/SS NYFW), the 7th of September 2019
- ขั้นตอนการดำเนินงาน
- The design has specific details that make the whole difference when looking at its performance as wearable art. While wearable art is very abstract and not the most wearable, I tried to make my designs so that they can still perform with attributes of the body making them more wearable. There are significant details that allow for this to happen, still encouraging the possibility of my design without making any major adjustments. This includes different systems created to convert art into wearable art.
- สิทธิบัตร
- N/A
- สมาชิกทีม
- Tailor 15% work with patterns-( technical element).
- เครดิตภาพ
- Image #1: Bruce Wang, 2019
Optional Image #2: Bruce Wang, 2019
Optional Image #3: Bruce Wang, 2019
Optional Image #4: Bruce Wang, 2019
Optional Image #5: Bruce Wang, 2019
สนับสนุน
สำรวจนอกเหนือจาก Designers.org
ค้นพบผลิตภัณฑ์ บริการ และโอกาสจากพันธมิตรโฆษณาของเรา
สำรวจเพิ่มเติม
ผลงานออกแบบที่เกี่ยวข้อง
สำรวจผลงานออกแบบที่ได้รับรางวัลเพิ่มเติมจากหมวดหมู่เดียวกัน คัดสรรตามคุณภาพ
