Craft as Time Capsule หนังสือ โดย Hsiao-Wen Hu

ผลงาน Craft as Time Capsule หนังสือ โดย Hsiao-Wen Hu เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2021 A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์

เงินสิ่งพิมพ์· 2021

Craft as Time Capsule หนังสือ

โดย Hsiao-Wen Hu

ลูกค้า: Pratt Institute

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ในหมวดหมู่ สิ่งพิมพ์

36,290

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #121747

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Craft as Time Capsule หนังสือ

โครงการนี้เป็นเอกสารประกอบขั้นสุดท้ายของงานวิจัยวิทยานิพนธ์ของ Hsiao-Wen เกี่ยวกับการประดิษฐ์งานฝีมือเพื่อเป็นวิธีการอนุรักษ์ในยุคดิจิทัลในปัจจุบัน หนังสือประกอบด้วยสามส่วน ตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงระหว่างทางกายภาพและเสมือน วัสดุและข้อมูล การมีส่วนร่วมของผู้ใช้ และประสบการณ์จากมุมมองของการผลิตและการเก็บรักษางานฝีมือ เมื่อโลกเปลี่ยนจากกิจกรรมที่ต้องออกกำลังเป็นการโต้ตอบเสมือนจริง ความต้องการใหม่และรูปแบบการมีส่วนร่วมกับสิ่งรอบตัวก็ได้รับการกระตุ้นเตือน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวไม่เพียงแต่แสดงผ่านวัตถุและเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโดยรวมด้วย

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับเงิน

Craft as Time Capsule หนังสือ เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับเงิน ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบระดับสูงสุดที่งดงามและน่าประทับใจ ผู้ชนะระดับเงินเป็นผลงานที่เปล่งประกายและสร้างสรรค์อย่างยิ่ง แสดงความเชี่ยวชาญ พรสวรรค์ และความเฉียบแหลมอันโดดเด่นของนักออกแบบ Craft as Time Capsule หนังสือ คาดหมายว่าจะเป็นผลงานอันวิเศษและเป็นตัวอย่างที่เป็นมืออาชีพอย่างโดดเด่นและมีนวัตกรรมอย่างลึกซึ้ง ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับเงินนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสังเกตและได้รับการชื่นชม ซึ่งให้ประโยชน์และผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Craft as Time Capsule หนังสือ เป็นสรรพสิ่งที่ผู้คนอิจฉาอย่างยิ่ง ซึ่งกระตุ้นความปรารถนา นำความรู้สึกเชิงบวก และจุดประกายความอัศจรรย์ใจและความพิศวง

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: This project is a documentation of Hsiao-Wen's thesis research on craft making as a preservation methodology in the current digital age. The book consists of three parts, examining the intertranslation between the physical and the digital from the perspectives of crafts. The typographic choices in this book are a combination of Serif, Sans Serif, and Script typefaces, symbolic of the longevity of crafts and human’s use of technology.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: The dimension of the book is in US letter size: 216 mm x 279 mm.
แท็ก: design research, book design, editorial design, graphic design, typography, print, craft, technology, archive, postdigital, preservation
เทคโนโลยีการผลิต: The book was intended to be printed on newsprint papers and have debossing on the cover. Unfortunately, the plan was postponed due to the pandemic.
การวิจัย: This research aims to look at the transition between the physical and virtual, material and data, user engagement and experience from the perspective of craft making and preservation. Craft has always been a reflection of culture and identity. As our lives transitioned from physical activities to virtual interactions, new needs and forms of engagement with our surroundings were prompted. And such change not only exhibits via the object and the technology, but also the whole culture at large.

As craft and preservation being the two main cores of this research, it is important to explore different ways to archive the research process. In addition to this book, the designer had also built a website to document the research in another format. It is also interesting to compare the same content on two different mediums.
แรงบันดาลใจ: This book can be seen as an archive that not only documents the designer's research in writing but also organizes several other design projects, experiments, and references in a clear structure that supports the main thesis. The grid and the rigid layout of the book are inspired by letterpress, which plays a key role in my research on technology and web interface design.
ระยะเวลาโครงการ: This research started in 2019 and was finalized in May 2020. The book was designed after the completion of the research, from June to August 2020.