Changes Cycles and Shapes ศิลปะดิจิทัล โดย Yuko Suzuki

ผลงาน Changes Cycles and Shapes ศิลปะดิจิทัล โดย Yuko Suzuki เป็นผู้ชนะอันทรงเกียรติยิ่งของรางวัล 2025 A' Design Award ระดับทอง ในหมวดหมู่การแข่งขัน การออกแบบเชิงกำเนิด อัลกอริทึม พาราเมตริก และช่วยด้วย AI

ทองเชิงกำเนิด· 2025

Changes Cycles and Shapes ศิลปะดิจิทัล

โดย Yuko Suzuki

ลูกค้า: Feral File

ผู้ชนะ A' Design Award ระดับทอง ในหมวดหมู่ เชิงกำเนิด

210,079

ผู้ชนะรางวัลที่ได้รับการยืนยัน

ตรวจสอบสถานะรางวัลสำหรับ #170864

เยี่ยมชมเว็บไซต์ ดูที่ A' Design Award ข่าวประชาสัมพันธ์ ตรารางวัล

สี

ผลงานการออกแบบ

เกี่ยวกับ Changes Cycles and Shapes ศิลปะดิจิทัล

งานชิ้นนี้สำรวจคำถามที่ว่า "จิตรกรรมคืออะไร" ผ่านการแสดงออกถึงการหมุนเวียนของการแสดงออกทางภาพ ด้วยแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนผ่านในผลงานของมอนเดรียน งานนี้อิงจากไดอะแกรมองค์ประกอบของจิตรกรรม ที่รูปทรงเคลื่อนไหวระหว่างรูปธรรมและนามธรรม ระหว่างความสุ่มกับความเป็นเส้นตรง ซึ่งเป็นแนวคิดที่นำไปประยุกต์ใช้กับสี งานชิ้นนี้กระตุ้นให้เห็นสถานะที่เปลี่ยนผ่านของคุณสมบัติเชิงวัตถุของสื่อดิจิทัล โดยเน้นย้ำว่ารูปแบบที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงคือแก่นสาร ด้วยการผสมผสานเนื้อสัมผัสที่พิมพ์ด้วยบาเรน งานนี้จึงสะท้อนเอกลักษณ์ของศิลปินในฐานะศิลปินพิมพ์ภาพในรูปแบบดิจิทัล

การยกย่อง

เกี่ยวกับ A' Design Award ระดับทอง

Changes Cycles and Shapes ศิลปะดิจิทัล เป็นผู้ชนะ A' Design Award ระดับทอง ซึ่งเป็นการยอมรับอันทรงเกียรติอย่างยิ่งที่มอบให้แก่ผลงานออกแบบชั้นหนึ่ง วิเศษ และโดดเด่น ผู้ชนะระดับทองเป็นผลงานที่มีนวัตกรรมสูง มีวิสัยทัศน์ และงดงามเจิดจ้า สะท้อนอัจฉริยภาพ ปัญญา และความสามารถของนักออกแบบ Changes Cycles and Shapes ศิลปะดิจิทัล คาดหมายว่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับการยกย่องสูง เป็นผู้นำกระแส และยิ่งใหญ่ ซึ่งมอบคุณค่าอย่างไม่เคยมีมาก่อน ผลงานออกแบบที่ชนะ A' Design Award ระดับทองนี้เป็นโครงการที่น่าตื่นตาและได้รับความนับถือ ซึ่งให้ประโยชน์อย่างยิ่งและผลักดันขอบเขตของศิลปะ วิทยาศาสตร์ การออกแบบ และเทคโนโลยี Changes Cycles and Shapes ศิลปะดิจิทัล สร้างความรู้สึกปรารถนาอย่างรุนแรง ปลุกเร้าอารมณ์ ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ และหลงใหลเรา

เบื้องหลังการออกแบบ

ชุดสื่อมวลชน

เครดิต สมาชิกทีม และรายละเอียดทางเทคนิคที่จัดทำโดยนักออกแบบ

คุณสมบัติเฉพาะ: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
ขนาดและบรรจุภัณฑ์: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
แท็ก: Generative Art, Coding
เทคโนโลยีการผลิต: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
ความท้าทายในการออกแบบ: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
การวิจัย: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
แรงบันดาลใจ: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
ระยะเวลาโครงการ: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
ขั้นตอนการดำเนินงาน: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
เครดิตภาพ: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.