Shuhei Matsuyama tarafından tasarlanan Transition Sergi Tasarımı

Shuhei Matsuyama tarafından tasarlanan Transition Sergi Tasarımı, Etkinlik ve Organizasyon Tasarımı Yarışma Kategorisinde son derece prestijli 2026 A' Design Award Bronz Ödülü ödülünün saygın bir kazananıdır.

BronzEtkinlik· 2026

Transition Sergi Tasarımı

tasarımcı: Shuhei Matsuyama

Müşteri: enigma Inc.

Etkinlik Kategorisinde A' Design Award Bronz Ödülü Kazananı

11,388

Doğrulanmış Ödül Kazananı

#175008 için Ödül Durumunu Doğrula

Siteyi Ziyaret Et A' Design Award'da Görüntüle Basın Bülteni Ödül Rozeti

Renkler

Tasarım

Transition Sergi Tasarımı Hakkında

Transition, ikebana olarak bilinen 1400 yıllık Japon çiçek düzenleme geleneğini çağdaş bir kurguda sunan bir çiçek sergisidir. Açık yerleşim planında arka duvar bulunmadığından ziyaretçiler serbestçe dolaşabilir ve her düzenlemeyi yalnızca önden değil, birçok açıdan izleyebilir. Doğal gün ışığı ve tepkisel aydınlatma gün boyunca değiştiği için mekân ve canlı çiçekler sürekli olarak dönüşür. Modüler sergi kaideleri geri dönüştürülebilir reçineden 3D baskıyla üretilmiştir; sökülerek yeniden kullanılabilir. Kot farkı olmayan, engelsiz zemin tüm alanların erişilebilir kalmasını sağlar.

Tanınırlık

A' Design Award Bronz Ödülü Hakkında

Transition Sergi Tasarımı, A' Design Award Bronz Ödülü kazananıdır; bu, yaratıcılık, buluş gücü ve kurnazlıkla öne çıkan olağanüstü tasarımlara verilen son derece prestijli bir tanınırlıktır. Bronz kazananlar, tasarımcılarının engin deneyimini, hayal gücünü ve becerikliliğini doğrulayan fazlasıyla yetenekli ve çarpıcı biçimde yaratıcı nesnelerdir. Transition Sergi Tasarımı, çok itibar gören, hayranlıkla izlenen ve sevilen, dikkat çekici derecede profesyonel ve yenilikçi bir nesne olması beklenir. A' Design Award Bronz Ödülü kazanan bu tasarım, sanat, bilim, tasarım ve teknolojideki en iyi uygulamaları bünyesinde barındırır ve ayrıntıya gösterdiği özenle mükemmeldir. Transition Sergi Tasarımı ihtiyaçları muhteşem biçimde karşılar, arzulara dokunur, duyguları büyüler ve merakı çeker.

Tasarımın Perde Arkası

Basın Kiti

Tasarımcı tarafından sağlanan jenerik, ekip üyeleri ve teknik detaylar.

Benzersiz Özellikler: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Boyutlar ve Ambalaj: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Etiketler: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Üretim Teknolojisi: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Tasarım Zorluğu: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Araştırma: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
İlham: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Proje Süresi: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
İşleyiş Akışı: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Patentler: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Ekip Üyeleri: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Görsel Kredileri: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.