Perception of the Eyes Носіння Мистецтва від Karina Frances Edmonds

Робота Perception of the Eyes Носіння Мистецтва авторства дизайнера Karina Frances Edmonds є високошанованим переможцем престижної нагороди 2020 Бронзова нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Мода.

БронзаМода· 2020

Perception of the Eyes Носіння Мистецтва

автор: Karina Frances Edmonds

Клієнт: Karina Frances

Переможець нагороди Бронзова нагорода A' Design Award у категорії Мода

37,236

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #102508

Відвідати сайт Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про Perception of the Eyes Носіння Мистецтва

Кожне око поділяє різну глибину історії та краси. Для мене очі - це як портал до душі. Саме глибока, нескінченна ілюзія випромінює око, яка надихнула цей твір. Абстрактно, очі представлені в цьому творі через геометричне дзеркальне відображення на грудях. Вихованець виділяється сирою суттю соска. Візуальні лазерні лінії вражають, перетинаючи в обчислених точках перетину. Нагадуючи наукові діаграми та заломлення світла, геометричні візерунки формуються перед тим, як потрапляти у хвилі розмитого зору. Цей твір говорить про очі та їх поетичну силу.

Визнання

Про Бронзова нагорода A' Design Award

Perception of the Eyes Носіння Мистецтва є переможцем Бронзової нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується видатним дизайнам, які вирізняються креативністю, винахідливістю та кмітливістю. Переможці Бронзової нагороди — це вкрай вправні та вражаюче креативні артефакти, що засвідчують великий досвід, уяву та знахідливість своїх дизайнерів. Очікується, що Perception of the Eyes Носіння Мистецтва буде високо цінованим, улюбленим і обожнюваним об'єктом, помітно професійним та інноваційним. Цей дизайн-переможець Бронзової нагороди A' Design Award втілює найкращі практики в мистецтві, науці, дизайні й технологіях і чудовий своєю увагою до деталей. Perception of the Eyes Носіння Мистецтва чудово задовольняє потреби, торкається бажань, зачаровує почуття та привертає цікавість.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: The uniqueness in my design is born from the empowerment created for one to radiate. Empowerment is also my inspiration. My design mirrors an embodiment of this spirit. This garment speaks about eyes and their poetic power. The design boldly enhances the human body, through the rawness of the breasts, mimicking eyes, to the enhanced hip lines, through sculpture. The leather strips, architecturally strike down from the pupil (nipple) to create an illusion lasering out as a form of vision and structural support. Beauty in design shines when poetry meets function.
Розміри та упаковка: Size 6
Теги: wearable art, eyes, vision, perception, poetry
Технологія виробництва: The materials used for the geometric elements are particularly effective. By constructing a corsetry bodice from more robust elements with wire and stiffer fabric such as faux leather, the contrasting silhouette strips are enabled to be pulled tight and hold the criss-cross pattern beautifully, before falling into waves. This is reminiscent of scientific diagrams of refraction of light. The production of this design regarded structure, architecture, form and the body. In the making and testing of this design, I thought about physics regarding matters like the laws of gravity and structure in terms of its architecturally inspired form.
This dress has a sense of history in its construction echoing vintage hip lines whilst displaying thoroughly contemporary vision.(regard pdf) for full version of "Production, realization technology and materials)
Дизайнерський виклик: Beginning with the research I was challenged with deep inner reflection, about myself, and identity regarding the theme “Who am I”. Especially because I haven't found myself in this stage of my life as a 15 year old. I believe we are always changing and growing as people, and a society. Also, I faced challenges that regarded transferring my ideas from my pen to the needle, as this was the first time I had created a collection.
Дослідження: I looked at many sources that helped me better define my knowledge to create a 5 piece collection that could reflect me as a person and unravel my identity. Second, after building my knowledge to a level at which I was confident, I could begin the artistic journey, I began designing. Even when designing it seems as if research and design overlapped, because I was always learning something new. Everything I learned was applied to enhance my skills and help my ability in creating material that is so new to me in the arts. (regard pdf for full research)
Натхнення: I was inspired by eyes and their magical properties with their ability to connect, reflect, and create visual poetry of the world around us. This poetic and magical ability for an eye to radiate vision is the inspiration for this dress. One can see these definitions through the garments architectural forms and illusions that run from the nipple to the ground.
Тривалість проєкту: My fashion journey began with research April 2019, designing in May 2019, and finally completed in the summer of June 2019. The dresses were then showcased on the runway at NewYork FashionWeek Fall season (F/SS NYFW), the 7th of September 2019
Робочий процес: The design has specific details that make the whole difference when looking at its performance as wearable art. While wearable art is very abstract and not the most wearable, I tried to make my designs so that they can still perform with attributes of the body making them more wearable. There are significant details that allow for this to happen, still encouraging the possibility of my design without making any major adjustments. This includes different systems created to convert art into wearable art.
Патенти: N/A
Учасники команди: Tailor 15% work with patterns-( technical element).
Авторство зображень: Image #1: Bruce Wang, 2019
Optional Image #2: Bruce Wang, 2019
Optional Image #3: Bruce Wang, 2019
Optional Image #4: Bruce Wang, 2019
Optional Image #5: Bruce Wang, 2019