Maison Francois Ресторан від John Whelan - GSL

Робота Maison Francois Ресторан авторства дизайнера John Whelan - GSL є високошанованим переможцем престижної нагороди 2021 Срібна нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Гостинність.

СріблоГостинність· 2021

Maison Francois Ресторан

автор: John Whelan - GSL

Клієнт: The Guild of Saint Luke

Переможець нагороди Срібна нагорода A' Design Award у категорії Гостинність

51,886

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #123843

Відвідати сайт Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про Maison Francois Ресторан

Maison Francois — це ресторан площею 500 квадратних метрів, створений всередині голої бетонної оболонки. Кесонна стеля виготовлена з фонічного матеріалу, пофарбованого під штучний цемент, щоб гармоніювати з полірованою бетонною підлогою. Вигнуті банкетки з горіхового дерева з верхніми частинами з непрозорого скла оббиті кремовим льоном, а кремові лляні штори від підлоги до стелі відтіняють теракотову штукатурку та дзеркальні арки. Столярні вироби виконані з горіха та червоного дерева, з металевими елементами з патинованої латуні та нікелю. Центральний острівний пас формує фокусну точку приміщення та з'єднує кухню з обідньою зоною.

Визнання

Про Срібна нагорода A' Design Award

Maison Francois Ресторан є переможцем Срібної нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним дизайнам вищого ґатунку, чарівним і вражаючим. Переможці Срібної нагороди — це надзвичайно блискучі та вкрай креативні роботи, що ілюструють видатну експертизу, талант і проникливість своїх дизайнерів. Очікується, що Maison Francois Ресторан буде чудовою, взірцевою роботою, надзвичайно професійною та глибоко інноваційною. Цей дизайн-переможець Срібної нагороди A' Design Award — дуже помітний, шанований винахід, що приносить користь і розсуває межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. Maison Francois Ресторан — це творіння, якому дуже заздрять, яке розбурхує бажання, приносить позитивні почуття та викликає здивування й подив.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: Initially, the concrete shell was taken as the starting point, creating a Brutalist ceiling coffering and laying down a polished concrete floor. Once the framework was established, ensuing elements were designed to create that elusive warmth and intimacy. Curved walnut banquettes with privacy glass uppers are upholstered in a resistant cream linen that are tactile and inviting. They correspond with floor-to-ceiling cream linen curtains that offset the grandeur of the imposing terracotta stucco and mirror arches.
Розміри та упаковка: 500 square metres floor space
Теги: Restaurant, Brasserie, London
Технологія виробництва: The coffered ceiling was realised in phonic material and painted in faux-cement to match the polished concrete floor. Joinery is in walnut and mahogany, with patinated brass and nickel metalwork. Upholstery and drapery is in cream linen.
Дизайнерський виклик: The main challenge was the space that was inherited from the landlord. A far cry from the warm and welcoming environment desired by the client, it was a cavernous concrete shell with no discernible features of interest. The façade offered little more by way of inspiration, being part of a somewhat generic new build. It was therefore necessary to think carefully about how the large volume could be animated, and how to create visibility from the street.
Дослідження: Much of the research that went into this project had been conducted over several years, working on restoring and re-designing historic brasseries in France. Everything that was learned by the studio during this period was applied to the project, but this knowledge was infused with more contemporary reference points such as Postmodernism and Brutalism in order to evolve the genre.
Натхнення: Rather than taking the more tried and tested route of looking to the Art Deco period for inspiration, the design looked at successful residential conversions of Brutalist spaces, such as Ricardo Bofill’s, La Fabrica. What interested the team was how the designers managed to create a sense of intimacy and warmth despite their imposing concrete surrounds. The solution was to find the right dosage of these ideas, within a more traditional brasserie framework.
Тривалість проєкту: The project started in September 2019 and opened in September 2020
Робочий процес: Bringing the kitchen into direct conversation with the room was key to creating a vibrant atmosphere, and so the central island pass became the focal point of the room. It sits underneath a monumental Rado inspired clock flanked by a lambs-tongue mahogany and bevelled mirror canopy that recalls the windows of the Ismaili Centre. Metals range from patinated nickel to burnished brass, all heavy on texture and designed to warm up the space.
Учасники команди: Designer: John Whelan for The Guild of Saint Luke
Авторство зображень: Photography by Oskar Proctor