Changes Cycles and Shapes Цифрове Мистецтво від Yuko Suzuki

Робота Changes Cycles and Shapes Цифрове Мистецтво авторства дизайнера Yuko Suzuki є високошанованим переможцем престижної нагороди 2025 Золота нагорода A' Design Award у конкурсній категорії Генеративний.

ЗолотоГенеративний· 2025

Changes Cycles and Shapes Цифрове Мистецтво

автор: Yuko Suzuki

Клієнт: Feral File

Переможець нагороди Золота нагорода A' Design Award у категорії Генеративний

210,079

Підтверджений переможець

Перевірити статус нагороди для #170864

Відвідати сайт Переглянути на A' Design Award Прес-реліз Значок нагороди

Кольори

Дизайн

Про Changes Cycles and Shapes Цифрове Мистецтво

Ця робота досліджує питання «Що таке живопис?», виражаючи обіг візуальних виразів. Надихнувшись переходами в картинах Мондріана, вона базується на компонентній діаграмі живопису, де форма переміщується між фігуративним і абстрактним, між шумом і лінійністю — ідея, застосована до кольору. Робота викликає відчуття мінливого стану цифрової матеріальності, підкреслюючи, що форми між змінами становлять сутність. Інтегруючи текстури, надруковані за допомогою барена, вона відображає ідентичність художника як майстра друкованої графіки в цифровій формі.

Визнання

Про Золота нагорода A' Design Award

Changes Cycles and Shapes Цифрове Мистецтво є переможцем Золотої нагороди A' Design Award — надзвичайно престижного визнання, що присуджується першокласним, чудовим і видатним дизайнам. Переможці Золотої нагороди — це надзвичайно інноваційні, візіонерські та блискуче вражаючі творіння, що відображають геніальність, мудрість і майстерність своїх дизайнерів. Очікується, що Changes Cycles and Shapes Цифрове Мистецтво буде високо вихваляним, трендовим і монументальним винаходом, що приносить безпрецедентну цінність. Цей дизайн-переможець Золотої нагороди A' Design Award — вражаючий, поважний проєкт, який надзвичайно корисний і розширює межі мистецтва, науки, дизайну й технологій. Changes Cycles and Shapes Цифрове Мистецтво викликає інтенсивні почуття бажання, збуджує пристрасть, заохочує творчість і захоплює нас.

За лаштунками дизайну

Прес-кіт

Відомості про авторів, учасників команди та технічні деталі, надані дизайнером.

Унікальні властивості: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Розміри та упаковка: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Теги: Generative Art, Coding
Технологія виробництва: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Дизайнерський виклик: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Дослідження: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Натхнення: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Тривалість проєкту: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Робочий процес: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Авторство зображень: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.