Tác phẩm Echoes Điêu khắc của nhà thiết kế Kuo-Hsiang Kuo là người đoạt giải danh giá 2019 A' Design Award Đồng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Mỹ thuật.

ĐồngMỹ thuật· 2019

Echoes Điêu khắc

bởi Kuo-Hsiang Kuo

Khách hàng: Good Style Creative Co., Ltd

Người Đoạt A' Design Award Đồng Hạng Mục Mỹ thuật

17,801

Người Đoạt Giải Đã Xác Minh

Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #71543

Truy cập trang web Xem tại A' Design Award Thông cáo báo chí Huy hiệu giải thưởng

Màu sắc

Thiết kế

Giới thiệu Echoes Điêu khắc

Echo tập trung vào hình ảnh những gợn sóng lan tỏa, tận dụng độ phản chiếu cao của thép không gỉ đánh bóng để bắt giữ ánh sáng và màu sắc biến chuyển của môi trường xung quanh. Khi ánh sáng tự nhiên ôm trọn tác phẩm điêu khắc, nó bộc lộ những phản chiếu không ngừng biến hóa—lan tỏa ra bên ngoài như những làn sóng âm thanh và ký ức. Hình thái gợi nhớ đến một giọt nước đóng băng trong thời gian, thể hiện cả sự tĩnh lặng lẫn chuyển động—một khoảnh khắc mà năng lượng ngưng tụ, rồi lại tỏa lan ra ngoài. Thông qua sự tương tác giữa ánh sáng và bóng tối, tác phẩm truyền tải nhịp điệu của cuộc sống và sự cộng hưởng của tâm linh.

Sự ghi nhận

Giới thiệu A' Design Award Đồng

Echoes Điêu khắc là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng, một sự công nhận vô cùng danh giá dành cho các thiết kế xuất sắc nổi bật về sự sáng tạo, tài khéo léo và sự sắc sảo. Những người chiến thắng giải Đồng là những hiện vật rất điêu luyện và sáng tạo ấn tượng, xác thực kinh nghiệm phong phú, trí tưởng tượng và sự tháo vát của các nhà thiết kế. Echoes Điêu khắc được kỳ vọng là một vật phẩm được đánh giá cao, ngưỡng mộ và trân trọng, chuyên nghiệp và đổi mới đáng chú ý. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Đồng này tích hợp các thực hành tốt nhất trong nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ, và xuất sắc nhờ sự chú ý đến chi tiết. Echoes Điêu khắc thỏa mãn nhu cầu một cách tuyệt vời, chạm đến ham muốn, làm say mê cảm xúc và thu hút sự tò mò.

Hậu trường thiết kế

Bộ tài liệu báo chí

Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.

Đặc Tính Riêng Biệt: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Kích Thước & Đóng Gói: Size : H250* W270 * D150 cm
Thẻ: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Công Nghệ Sản Xuất: Material : Stainless Steel + Class
Thử Thách Thiết Kế: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Nghiên Cứu: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Cảm Hứng: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Thời Gian Dự Án: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Quy Trình Vận Hành: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.