דער דיזײַן Sharing Art באַאַמטער פנים־דיזײַן פֿון Fu Chu Hsu איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2021 A' Design Award אין זילבער אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע אינעווייניקסטער רוים און אויסשטעלונג דיזײַן.
זילבעראינטעריער· 2021
Sharing Art באַאַמטער פנים־דיזײַן
פֿון Fu Chu Hsu
קליענט: G Design
A' Design Award אין זילבער געווינער אין דער קאַטעגאָריע אינטעריער
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #119967דער דיזיין
וועגן Sharing Art באַאַמטער פנים־דיזײַן
טיילן קונסט איז אַן קאָוואָרקינג ביוראָ־אינטעריאָר פֿון 500 קוואַדראַט־מעטער אין טײַטשונג, טײַוואַן. גרויסע אות־אינסטאַלאַציעס, ווידער גענוצט פֿון אַ פֿריִערדיקער אויסשטעלונג, זײַנען געשטעלט אין דעם אַרבעטס־פּלאַץ ווי עפֿנטלעכע קונסט און ווי צעטיילערס. אײַזערנע ראַמען, מעטאַלענע נעץ־פּלאַטן און גלאָז־פּאַנעלן דעפֿינירן בייגעוודיקע געביטן און לאָזן דורך דעם ליכט. פּשוטע הילצערנע מעבל און אָפֿענע טישן אָן צעטיילערס שטיצן מאָדעל־מאַכן, זיצונגען, צייכענען און מאַנשאַפֿט־אַרבעט. אַ שלייף־אויסלייג פֿירט די באַוועגונג, און די ווײַסע ווענט דערלויבן דעם פּלאַץ צו ווערן גענוצט פֿאַר אויסשטעלונגען.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין זילבער
Sharing Art באַאַמטער פנים־דיזײַן איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין זילבער, אַן אויסערגעוויינלעך פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו שיינע, דערהויבענע און איבערצײַגנדיקע שפּיץ-דיזײַנס. זילבער-געווינער זענען העכסט בריליאַנטע און זייער קרעאַטיווע ווערק וואָס ילוסטרירן די אויסגעצייכנטע מומחיות, טאַלאַנט און שאַרפֿזיניקייט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Sharing Art באַאַמטער פנים־דיזײַן ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ וווּנדערלעך, מוסטערהאַפֿט ווערק וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און טיף אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין זילבער איז אַ זייער אויפֿפֿאַלנדיקע, באַוווּנדערטע דערפֿינדונג וואָס ברענגט נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Sharing Art באַאַמטער פנים־דיזײַן איז אַ באַשאַפֿונג וואָס מען מקנא זײַן זי ברייט, וואָס וועקט תּאוות, ברענגט פּאָזיטיווע געפֿילן און וועקט חידוש און פֿאַרוווּנדערונג.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- This project is a creative coworking spaces. Reuse the obsolete letter installations from an exhibition and make use of the linear tension of geometry and enframed scenery technique, allowing the workspace and the art to transform to a modern and minimalist artistic ambiance.
- מאָסן און פּאַקונג
- The project is 500 square meter.
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- The big letter installations placed in the workspace give a new life to the space and they symbolize the reuse of facilities and diverse uses in the space. Introduce non-profit architecture and design website organizations, product research and development organizations, handicraft design organizations and exhibition organizations, revealing the value of multicultural and artistic integration.
- דיזײַן-אויסדערונג
- Considering the movability and identity, the designer incorporates the installations to the workplace as public art and fence of the space. The rich colors of the installation complement with the color arrangement of the space. Simple and gentle wooden furniture are used, available for different needs. Industrious iron frames and transparent glass partitions not only work as the boundary of the space but also allow the transmission of light and shadow from the windows. The bright white wall is best for exhibitions. The cold iron frames form a large area of public and shared art discussion space. The occupation of on-profit design website organizations and product creative design organizations improves the diversity of the workspace, achieve the goal of sharing and sustainable cross-industry discussion.
- פֿאָרשונג
- The letter installations were designed considering the activity factors such as passengers’ coming and going in the railway station and gathering of foreign workers. Be originally inspired by reusing the letter installations and considers the story and identity of the space, the designer includes creative elements to the design and continues the spirit of diverse cultural activities and exhibitions, combines minimalist aesthetics with pure beauty of the space, revealing modern design aesthetics with the reuse of facilities.
- אינספּיראַציע
- The design is inspired by constant flow of people going in and out of railway stations and multicultural integration, combining with the concept of space sharing.
- פּראָיעקט-דויער
- The project finished in October 2017 in Taichung, Taiwan.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- Many iron pieces seem irrelevant or cold, but they can be assembled quickly and form a space. The semitransparent space with net can be used as a display room. The metal net plates are used to form a space needed immediately. The loop layout leads and guides people unintentionally. The large area of glass and desks and chairs without partitions make it possible to transform to different work patterns immediately, no matter it is for making models, meeting discussions, drawing or teamwork.
- מאַנשאַפֿט-מיטגלידער
- Designer: Fu-Chu Hsu
Designer: Hung-Wei Wu - בילד-קרעדיטן
- Image #1-5: Photographer Chi-Min Wu, Sharing Art, 2017.
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
