דער דיזײַן Tibetan Thangka Art מוזיי פֿון AND Studio איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2024 A' Design Award אין זילבער אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע אַרכיטעקטור, בנין און סטרוקטור דיזײַן.
זילבעראַרכיטעקטור· 2024
Tibetan Thangka Art מוזיי
פֿון AND Studio
קליענט: And Studio
A' Design Award אין זילבער געווינער אין דער קאַטעגאָריע אַרכיטעקטור
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #152344דער דיזיין
וועגן Tibetan Thangka Art מוזיי
דער להאַסאַ טאַנגקאַ מוזיי איז אַ מוזיי פֿאַר טאַנגקאַ־קונסט, וואָס געפֿינט זיך בײַם פֿוס פֿון די בערג אין להאַסאַ. דער בנין איז אָרגאַניזירט אין דעם שטייגער פֿון אַ טיבעטישן מאָנאַסטיר און שאַפֿט אַ דיאַלאָג מיטן באַרג און מיטן הימל. אַן אויסערלעכער וועג קלעטערט צווישן די וואָלומענס און פֿירט צו אַ הויכן פּלאַץ, בשעת אַן אינערלעכער וועג אָרדנט אײַן די אויסשטעלונג־חללים. טראַדיציאָנעלע שטיינערנע ווענט ווערן איבערגעטײַטשט אויף ס'נײַ ווי טאָפּלטע ווענטילירטע בעטאָן־ווענט, וואָס פֿאַרבעסערן די איזאָלאַציע און פֿאַרמינערן דעם ניצן פֿון ענערגיע. לאָקאַלע מאַטעריאַלן און לאָקאַלע אַרבעטער זײַנען גענוצט געוואָרן. דער מוזיי פֿאָדערט אונטער טאַנגקאַ־קונסט און טיבעטישע קולטור.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין זילבער
Tibetan Thangka Art מוזיי איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין זילבער, אַן אויסערגעוויינלעך פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו שיינע, דערהויבענע און איבערצײַגנדיקע שפּיץ-דיזײַנס. זילבער-געווינער זענען העכסט בריליאַנטע און זייער קרעאַטיווע ווערק וואָס ילוסטרירן די אויסגעצייכנטע מומחיות, טאַלאַנט און שאַרפֿזיניקייט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Tibetan Thangka Art מוזיי ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ וווּנדערלעך, מוסטערהאַפֿט ווערק וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און טיף אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין זילבער איז אַ זייער אויפֿפֿאַלנדיקע, באַוווּנדערטע דערפֿינדונג וואָס ברענגט נוצן און שטופּט פֿאָרויס די גרענעצן פֿון קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע. Tibetan Thangka Art מוזיי איז אַ באַשאַפֿונג וואָס מען מקנא זײַן זי ברייט, וואָס וועקט תּאוות, ברענגט פּאָזיטיווע געפֿילן און וועקט חידוש און פֿאַרוווּנדערונג.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- Set against the foothills of the mountains, the Lhasa Thangka Museum is organized in the manner of a Tibetan monastery, with an emphasis on dialogue with the mountain and the sky. The detail design respects the heritage of the local culture and reproduces the traditional artistic features with a modern architectural language.The museum aims to be a window for the dissemination of Thangka art, it will treasure and promote Thangka culture and Tibetan culture.
- מאָסן און פּאַקונג
- The main tower is used as an exhibition space, as a vantage point to admire the landscape and at the same time acts as a "wind tower": it creates natural ventilation and cools the building during the very hot summers. The double wall structure guarantees the insulation of the building, the reduction energy consumption for heating and cooling by 30%, and the integration of the technical equipment.
- טעגס
- museum, thangka art, concrete, brass, glass curtain wall
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- The project is organized in two paths: the external one, which takes up the path of the Tibetan monastery, a climb between the different volumes, which recalls the ascent of the mountain, to lead to the high square, where During the “Sho Dun” festival, you can admire a large Thangka suspended against the tower; the other interior, which organizes the exhibition spaces and the objects on display following the path of the believer in search of enlightenment. In order to get as close as possible to the zero carbon objective, quite a lot of work has been done on the search for local materials and producers and reducing CO2 production and energy consumption. We convinced our Client not to import materials from elsewhere, avoiding long supply transportation, favoring local manpower and materials. To protect the environment, quarries are now banned in the region. We therefore chose to reinterpret the traditional stone walls with double ventilated concrete walls. We used pressed clay, a local ancestral technique, to create the floor of the exhibition spaces.
- דיזײַן-אויסדערונג
- At first we wanted to use the local stone, following the vernacular architecture. However quarrying is now prohibited in this region in order to protect the environment. We have therefore chosen to reinterpret the traditional stone walls with double walls in concrete.
We chose concrete instead of steel and metal cladding in order to avoid any importation of materials. - פֿאָרשונג
- At the genesis of this project, a great collector contacted us to promote and exhibit this art from the Buddhist religion; a cultural and secular approach unprecedented in Tibet. Exploring Lhasa guided by a monk and by the client allowed us to immerse ourselves in this ancestral culture. For us, it was a question here of conceiving a poetic, spiritual project, intimately linked to this context. Through our architect's eyes, we have transcribed our learning of Buddhist culture to create a museum deeply rooted in the local reality; a secular place where the boundaries between art and spirituality merge.
- אינספּיראַציע
- Two years ago we were approached by the largest holder of Thangka art collection in the world to study for a museum project in Tibet. We have the ambition to reconcile modernity and tradition. For this we took an initiatory journey to learn Thangka art, local culture, in its expressions of volumetric and architectural composition. The progression through the Potala Palace inspires the journey around the volumes of our project.
- פּראָיעקט-דויער
- The project started in February 2019 and finished in May 2022 in Lhasa, China
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- We designed this museum to promote learning and meditation. The light work and scenography are designed to sublimate the centuries-old paintings, which will serve as inspiration and testimony for future generations.
The museum itinerary was designed in collaboration with the curator and a local monk. The use of natural light as an architectural component has guided the design of the spaces. Zenithal light, claustra and fissures occasionally pierce the walls and roofs of the exhibition halls. - פּאַטענטן
- Design: AND Studio
Consultant: CSCEC AECOM Consultants Co., LTD - מאַנשאַפֿט-מיטגלידער
- Lead Architect: Ning Wang
Lead Architect: Duccio Cardelli
Architect: Tomasso di Francia
Architect: Yutong Ma
Architect: Qinyi Li
Architect: Luca Amighetti
Architect: Dominika Kowalczyk - בילד-קרעדיטן
- Photo and Video by: Arch-Exist Photography
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
