דער דיזײַן Foam of Desire פּרימערע פֿונקציע: קליידער דיזײַן פֿון Kaiqi Zhang איז אַ העכסט-געשעצטער געווינער פֿון דעם זייער פּרעסטיזשפֿולן 2026 A' Design Award אין בראָנדז אין דער קאָנקורס-קאַטעגאָריע קאָסטיום און ירושה קליידונג דיזײַן.
בראָנדזקאָסטיום דיזײַן· 2026
Foam of Desire פּרימערע פֿונקציע: קליידער דיזײַן
פֿון Kaiqi Zhang
A' Design Award אין בראָנדז געווינער אין דער קאַטעגאָריע קאָסטיום דיזײַן
באַשטעטיקטער פּרייַז-געווינער
באַשטעטיקט פּרייַז-סטאַטוס פֿאַר #178948דער דיזיין
וועגן Foam of Desire פּרימערע פֿונקציע: קליידער דיזײַן
באַזירט אויף אַ קריטיק פֿון די באַגערן און פּוסטקייט וואָס דעפֿינירן מאָדערנעם קאָנסומעריזם, ניצט דאָס שטיק קליידער דיזײַן אויסצופֿאָרשן די אָפּפֿרעמדונג וואָס וואַקסט אינעווייניק פֿון מאַטעריעלן רײַכטום. עס שטעלט זיך פֿאָר אויף ס'נײַ די אַריסטאָקראַטישע קליידונג פֿונעם זיבעצנטן יאָרהונדערט, פֿאָרעמענדיק אַ פֿאָרעמירעוודיקן שטאָף אין אַ פֿולשטענדיקן סילועט וואָס נאָכמאַכט אַ קערפּער וואָס איז פֿאַרצערט געוואָרן פֿון באַגערן. אַ פּאַלעטע פֿון טערקיזער בלוי, וואָס קלאַפּט זיך מיט זיסן ראָזעווע און קראַנקלעכן געלבלעכן גרין, שאַפֿט אַן אויבערפֿלעכלעך פֿאַרכאַפּנדיקן נאָר טיף באַאומרויקנדיקן עפֿעקט. די דאָזיקע שפּאַנונג פֿאַרבעט די צוקוקערס צו באַטראַכטן די נאַטור פֿון באַגערן.
די אָנערקענונג
וועגן דעם A' Design Award אין בראָנדז
Foam of Desire פּרימערע פֿונקציע: קליידער דיזײַן איז אַ געווינער פֿון דעם A' Design Award אין בראָנדז, אַן העכסט פּרעסטיזשע אָנערקענונג וואָס ווערט געגעבן צו אויסגעצייכנטע דיזײַנס וואָס שטעכן אַרויס מיט קרעאַטיוויטעט, דערפֿינדונג און קלוגשאַפֿט. בראָנדז-געווינער זענען זייער בקיאותדיקע און אויפֿפֿאַלנדיק קרעאַטיווע אַרטיפֿאַקטן וואָס באַשטעטיקן די ברייטע דערפֿאַרונג, פֿאַנטאַזיע און דערפֿינדונג-קראַפֿט פֿון זייערע דיזײַנערס. פֿון Foam of Desire פּרימערע פֿונקציע: קליידער דיזײַן ווערט דערוואַרט אַז עס איז אַ הויך געשעצטע, באַוווּנדערטע און ליבע זאַך וואָס איז אויפֿפֿאַלנדיק פּראָפֿעסיאָנעל און אינאָוואַטיוו. דער דאָזיקער געווינענדיקער דיזײַן פֿון A' Design Award אין בראָנדז פֿאַראײניקט די בעסטע פּראַקטיקן אין קונסט, וויסנשאַפֿט, דיזײַן און טעכנאָלאָגיע, און איז אויסגעצייכנט פֿאַר זײַן אויפֿמערקזאַמקייט צו דעטאַלן. Foam of Desire פּרימערע פֿונקציע: קליידער דיזײַן באַפֿרידיקט באַדערפֿענישן פּראַכטפֿול, רירט אָן תּאוות, פֿאַרכּישופֿט געפֿילן און רופֿט נײַגעריקייט.
הינטער דעם דיזיין
פּרעסע-פּעקל
קרעדיטן, טים-מיטגלידער און טעכנישע פּרטים באַשטעטיקט דורכן דיזײַנער.
- אייגנאַרטיקע אייגנשאַפֿטן
- Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
- מאָסן און פּאַקונג
- approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
- טעגס
- Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
- פּראָדוקציע-טעכנאָלאָגיע
- A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
- דיזײַן-אויסדערונג
- The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
- פֿאָרשונג
- This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
- אינספּיראַציע
- This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
- פּראָיעקט-דויער
- The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
- אָפּעראַציע-פֿלוס
- This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
- מאַנשאַפֿט-מיטגלידער
- Kaiqi Zhang
ספּאָנסאָרירט
אַנטדעקט ווייַטער פֿון Designers.org
אַנטדעקט פּראָדוקטן, סערוויסעס און געלעגנהייטן פֿון אונדזערע רעקלאַמע-פּאַרטנערס.
מער צום אויספֿאָרשן
פֿאַרבונדענע דיזיינען
פֿאָרשט אויס מער פּרײַז-געווינערישע דיזיינען פֿון דער זעלבער קאַטעגאָריע, אויסגעקליבן לויט פֿאַרדינסט.
