Дизайнът Sense Move Танцов костюм от Zhulin Shi е високо уважаван носител на престижната 2020 Сребърна награда A' Design Award в състезателна категория Дизайн на мода, облекло и дрехи.

СреброМода· 2020

Sense Move Танцов костюм

от Zhulin Shi

Клиент: Last Lab Inc.

Носител на Сребърна награда A' Design Award в категория Мода

37,486

Верифициран носител на награда

Проверете статуса на наградата за #90799

Вижте в A' Design Award Прессъобщение Значка за награда

Цветове

Дизайнът

За Sense Move Танцов костюм

Sense Move е светещ костюм, създаден за танцьори. Костюмът се сгъва в геометрични форми, които следват движението на тялото, образувайки кинетична скулптура на сцената. Светлинните ефекти изразяват променящите се емоции. Бавното затихване внушава дишане, а проблясъкът – вълнение. Като част от костюма е включена сензорна ръкавица. Когато член на публиката докосне ръката на танцьора, светлината се променя в отговор на докосването. Дизайнът има за цел да засили емоционалната връзка между изпълнителите и зрителите.

Признанието

За Сребърна награда A' Design Award

Sense Move Танцов костюм е носител на Сребърната награда A' Design Award — извънредно престижно признание, присъждано на дизайни от най-висока класа, великолепни и впечатляващи. Сребърните победители са изключително блестящи и крайно творчески творби, които илюстрират изключителната компетентност, талант и проницателност на своите дизайнери. Очаква се Sense Move Танцов костюм да бъде прекрасна, показна творба, забележително професионална и дълбоко иновативна. Този дизайн, спечелил Сребърната награда A' Design Award, е високо забележимо, възхищавано изобретение, което е от полза и разширява границите на изкуството, науката, дизайна и технологиите. Sense Move Танцов костюм е творение, на което мнозина завиждат, което събужда желания, внася положителни чувства и разпалва изумление и възхита.

Зад дизайна

Прескомплект

Информация за екипа, авторите и техническите детайли, предоставена от дизайнера.

Уникални свойства: Sense Move costume communicates emotionally through the body movements of the dancers. The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also enable musicians and performers to improve their performance and enhances people’s experience of performances and expands the boundaries of the performance industry.
Размери и опаковка: Width 70mm x Depth 30mm x Height 150mm
Тагове: wearable technology, led lighting costume, kinetic sculpture
Производствена технология: In the process of prototyping, sketching, draping, cutting sewing, sewing, soldering and programming have been applied.
Дизайнерско предизвикателство: The challenge part is finding the form and concept for the costume design. I did many prototypes in different material and explore the movement part can create imaginary space to inspire dancer and grab people's eyes.
Изследване: I love dancing. I started dancing from 5 years old. The costumes like Cinderella’s dress gave me confidence on the stage. In 2007, I studied contact improvisation in UC Davis with famous choreographer Nita Little. With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Nita Little wrote “the ‘mountain’ moves and the ‘cloud’ changes as a result. Notice how our attention travels across surfaces while your awareness may slip into the volumes they contain.” A common thread was found in my research, which is costumes can make a connection between movement, imagination and emotion.
I attempted to design costumes that serves the bi-lateral relationship between Poetic Design and the Pattern Language of Dance.
Вдъхновение: With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Since that, I interviewed with a famous choreographer and dance artist – Yin Mei, whose wise words “I can create an architecture space using my joints, which is already telling a story” sparked my inspiration. My initial concept is about geometrical folding following along with the kinetic movement of the body.
Продължителност на проекта: The project original started in May 2016 for my MID thesis at Pratt. Sense Move costume has been applied and displayed in experimental workshops and a chamber opera in NYC. In 2016, I launched the “Sense Move” workshop featuring the renowned dancer and choreographer Yin Mei and violinist Wang Xiaotong in NYC. Since then, I and a collaborating guest artist Clarice Assad were invited to teach the experimental “Sense & Sound” workshop at the New Musical Instrument Hackathon 2016 at the Spotify headquarters in NYC. In 2018, I redesigned “Sense Move” Costume for a multimedia opera – Semulacrum.
Работен процес: The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also creates new geometric space for the dancers. I designed “Sense” glove as a part of “Kinetic Sculpture” Costume. When a member of the audience touches the hand of a dancer who is wearing the costume, the light changes by sensing the touch as if the costume was alive. This will enhance the emotional transmission between the dancer and the audience, and even engage the audience to participant into the contact improvisation.
Автори на изображенията: Image #1: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #2: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #3: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #4: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #5: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou