اثر Chopin Residue کاور آلبوم موسیقی توسط Mariusz Szypura برنده بسیار ارزشمند جایزه پرافتخار 2026 جایزه برنزی A' Design Award در دسته‌بندی رقابتی طراحی بسته‌بندی است.
برنزبسته‌بندی· 2026
Chopin Residue کاور آلبوم موسیقی
توسط Mariusz Szypura
مشتری: Black Element Label
برنده جایزه برنزی A' Design Award در دسته‌بندی بسته‌بندی
برنده تأییدشده جایزه
تأیید وضعیت جایزه برای #179587طراحی
درباره Chopin Residue کاور آلبوم موسیقی
آثار هنری به‌نمایش‌درآمده در ضمیمه‌های این آلبوم، مجموعه‌ای از قطعات قالب‌بزرگ را مستند می‌کند که از ضایعات نخی تولیدشده در فرآیند برش لیث صفحه وینیل، یعنی نگاتیو فیزیکی شیار، خلق شده‌اند. این طراحی، بسته‌بندی را به‌مثابه امتدادی از موسیقی در نظر می‌گیرد و صدا، ماده و فرآیند را در یک شیء فیزیکی واحد به‌هم پیوند می‌دهد. این آلبوم آثار فریدریک شوپن را با هنرمندانی مرتبط با پورتیس‌هد، سونیک یوث، بتلز، بک، دیوید بویی و تورتویز بازتفسیر می‌کند.
تقدیر
درباره جایزه برنزی A' Design Award
Chopin Residue کاور آلبوم موسیقی برنده جایزه برنزی A' Design Award است، شناختی بسیار معتبر که به طراحی‌های برجسته‌ای اعطا می‌شود که با خلاقیت، نبوغ و زیرکی متمایز می‌شوند. برندگان برنز مصنوعاتی بسیار ماهرانه و چشمگیر خلاق‌اند که تجربه گسترده، تخیل و ابتکار طراحان خود را تأیید می‌کنند. از Chopin Residue کاور آلبوم موسیقی انتظار می‌رود شیئی بسیار ارجمند، ستوده و دوست‌داشتنی باشد که به‌طور چشمگیری حرفه‌ای و نوآورانه است. این طراحی برنده جایزه برنزی A' Design Award بهترین رویه‌ها را در هنر، علم، طراحی و فناوری در خود جمع می‌کند و به سبب توجه به جزئیات برجسته است. Chopin Residue کاور آلبوم موسیقی نیازها را زیبا برآورده می‌کند، به خواسته‌ها دست می‌زند، احساسات را مجذوب می‌سازد و کنجکاوی را برمی‌انگیزد.
پشت صحنه طراحی
بسته مطبوعاتی
اعتبارات، اعضای تیم و جزئیات فنی ارائه‌شده توسط طراح.
- ویژگی‌های منحصربه‌فرد
- The cover of Chopin Residue is generated from the album’s core idea: residue as what remains after deconstruction. Created through the same lathe-cut process that produces the sound, the artwork uses vinyl waste as its visual material. Reinterpreting the music of Fryderyk Chopin with artists linked to projects such as Portishead, Sonic Youth, Battles, Beck, David Bowie, and Tortoise, the package becomes a physical extension of the composition, uniting sound, material, and process.
- ابعاد و بسته‌بندی
- Physical formats include: Vinyl LP sleeve approx. 315 x 315 x 5 mm; CD digipack approx. 142 x 125 x 10 mm; cassette case approx. 110 x 70 x 17 mm. All formats were designed as tactile objects, with dimensions following industry standards to emphasize material presence and consistency across editions.
- برچسب‌ها
- residue concept, album packaging design, lathe-cut vinyl, material-driven design, experimental music artwork, process-based design, sound as material, physical music object
- فناوری تولید
- The design was developed through a process-based methodology, treating sound recording as a material practice. Vinyl shavings produced during the lathe-cut process were collected, preserved, and used to create physical artworks. These works were then photographed and translated into the album packaging. The production emphasized minimal intervention, tactile materials, and small-batch manufacturing, allowing process and material to define the visual language.
- چالش طراحی
- The main challenge was translating an abstract musical concept into a physical object without illustration or decoration. Internally, this required rethinking historical album design and treating sound production as material practice. Externally, limitations included small-scale manufacturing, legal constraints of physical formats, and the unpredictability of lathe-cut processes. Balancing conceptual clarity with technical constraints required continuous testing and adaptation.
- پژوهش
- Type of Research: practice-based artistic research.
Research Objectives: to translate musical deconstruction into physical form.
Methodology: sound recording treated as a material process.
Data & Tools: lathe-cut vinyl recording, material observation, photography.
Participants: the artist and collaborating musicians.
Results: vinyl residue became visual material.
Insights & Impact: the research links sound, object, and design, showing how production traces can shape meaning in music packaging and contemporary design. - الهام
- The project was inspired by the idea of residue as a creative outcome - what remains after a process of reduction and transformation. The design emerged from research into lathe-cut vinyl as a physical recording method, treating sound production as material practice. The motivation was to translate an abstract musical concept into a tangible object, where recording, waste, and form become a unified design language.
- مدت زمان پروژه
- The project was developed between 2023 and 2025. Music recording and vinyl cutting were carried out during this period, followed by the creation of the visual artworks and packaging design. The album and its physical editions were completed and released in November 2025, accompanied by exhibitions in NY and Osaka and presentations of the related artworks.
- فرایند عملیاتی
- The object is experienced by opening, holding, and listening. The package reveals the music while visually showing traces of how it was made. Images and materials guide the user from sound to its physical remains. Interaction is slow and tactile, encouraging attention and reflection. By connecting listening with touch and sight, the object creates a deeper, more memorable experience than a standard album cover.
- ثبت اختراع‌ها
- Copyrights belong to Mariusz Szypura, 2025
- اعتبار تصاویر
- Image #1: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #2: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #3: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #4: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Image #5: Photo by TAKT, Chopin Residue, 2025.
Video Credits: Concept, Direction, Music, and Visuals by Mariusz Szypura, 2025.
حمایت‌شده
فراتر از Designers.org را کاوش کنید
محصولات، خدمات و فرصت‌های شرکای تبلیغاتی ما را کشف کنید.
بیشتر کاوش کنید
طراحی‌های مرتبط
طراحی‌های برنده جایزه بیشتری از همین دسته‌بندی را کاوش کنید، انتخاب‌شده بر اساس شایستگی.
