Le design Nirvana Installation Sonore Cinétique par Zhenglong Yang est un lauréat très estimé du prestigieux 2025 A' Design Award de Bronze dans la catégorie Installation.
BronzeInstallation· 2025
Nirvana Installation Sonore Cinétique
par Zhenglong Yang
Lauréat du A' Design Award de Bronze dans la catégorie Installation
Lauréat Vérifié
Vérifier le statut du prix pour le design #163757Le Design
À propos de Nirvana Installation Sonore Cinétique
Nirvana fusionne tradition et technologie, présentant une matrice de Poissons en Bois motorisés, instruments rituels traditionnels d'Asie de l'Est. Chaque instrument abrite un percuteur automatisé synchronisé via l'informatique physique, créant des motifs auditifs rythmiques. L'agencement captive visuellement, mêlant formes artisanales et précision mécanique, mettant en valeur l'innovation à travers l'harmonie entre rituels ancestraux et art cinétique contemporain.
La Reconnaissance
À propos du A' Design Award de Bronze
Nirvana Installation Sonore Cinétique est lauréat de l'A' Design Award de Bronze, une reconnaissance hautement prestigieuse décernée à des designs remarquables qui se distinguent par leur créativité, leur ingéniosité et leur sagacité. Les lauréats Bronze sont des artefacts amplement habiles et d'une créativité frappante, qui authentifient la vaste expérience, l'imagination et l'ingéniosité de leurs concepteurs. Nirvana Installation Sonore Cinétique est censé être un objet très estimé, admiré et chéri, remarquablement professionnel et innovant. Ce design lauréat de l'A' Design Award de Bronze intègre les meilleures pratiques de l'art, de la science, du design et de la technologie, et est excellent par son souci du détail. Nirvana Installation Sonore Cinétique satisfait admirablement les besoins, touche les désirs, charme les sentiments et attire la curiosité.
Les coulisses du design
Dossier de presse
Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.
- Propriétés Uniques
- "Nirvana" is a kinetic sound installation merging Buddhist philosophy with technology, it reinterprets ancient spiritual practices, offering viewers a unique, technology-driven meditative experience that bridges the gap between traditional Buddhism and contemporary art. It features motorized Wooden Fish arranged in a matrix. These traditional instruments, crucial in East Asian Mahayana Buddhist rituals, are synchronized through physical computing.
- Dimensions & Emballage
- Each panel is 2' (W) by 8' (H).
- Mots-Clés
- Installation, Buddhism, Sound, Immersive, Physical Computing
- Technologie de Production
- Realization Technology: Physical Computing
Materials: Solid Wood, Plywood, DC Motor, Sensor, Customized PCB Boards - Défi de Conception
- The primary challenge was mastering physical computing to synchronize 96 motors for perfect operation. Another hurdle was developing a robust connection mechanism. This required multiple iterations of custom 3D-printed parts to securely grip the Wooden Fish and mallets. The design process involved several rounds of modifications before reaching the final version. Additionally, incorporating CNC technology to cut plywood presented its own set of challenges. These technical obstacles demanded innovative problem-solving, blending traditional craftsmanship with modern fabrication techniques to realize the ambitious vision of "Nirvana."
- Inspiration
- "Nirvana" is a word from the Buddhist concept of enlightenment and the role of rhythmic sound in spiritual practices. The Wooden Fish, traditionally used to maintain focus during meditation, symbolizes mindfulness and spiritual journey. This project demonstrates how technology can enhance and recontextualize spiritual practices. Merging Buddhist elements with contemporary art and technology invites viewers to contemplate their spiritual journey and the pursuit of inner peace.
- Durée du Projet
- The project started in January 2024 in New York, finished in May 2024 in New York, and was exhibited in the ITP Spring Show in May 2024.
- Flux Opérationnel
- "Nirvana" is an autonomous installation that operates independently of audience presence. The Buddhist wooden fish instruments are continuously struck by motor-controlled mallets, generating an unceasing soundscape. This autonomous operation creates a powerful, immersive environment, drawing the audience into its rhythmic and spiritual essence.
- Crédits Images
- Video Credits: Qinghui Kong
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