Kuo-Hsiang KuoによるEchoes 『エコー』は広がる波紋のイメージを中心に据え、磨き上げられたステンレススチールの高い反射性を活かして、周囲の移ろう光と色彩を捉えます。自然光が彫刻を包み込むと、絶えず変化する反射が浮かび上がり、音や記憶の波のように外へと波及していきます。

Kuo-Hsiang KuoによるEchoes 『エコー』は広がる波紋のイメージを中心に据え、磨き上げられたステンレススチールの高い反射性を活かして、周囲の移ろう光と色彩を捉えます。自然光が彫刻を包み込むと、絶えず変化する反射が浮かび上がり、音や記憶の波のように外へと波及していきます。は、ファインアート・アートインスタレーションデザインコンペティションカテゴリーにおける非常に権威ある2019 A' Design Award 銅賞の優れた受賞作品です。

銅ファインアート· 2019

Echoes 『エコー』は広がる波紋のイメージを中心に据え、磨き上げられたステンレススチールの高い反射性を活かして、周囲の移ろう光と色彩を捉えます。自然光が彫刻を包み込むと、絶えず変化する反射が浮かび上がり、音や記憶の波のように外へと波及していきます。

デザイナー： Kuo-Hsiang Kuo

クライアント: Good Style Creative Co., Ltd

ファインアートカテゴリーのA' Design Award 銅賞受賞者

17,801

認証済み受賞者

#71543の受賞ステータスを認証

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カラー

デザイン

Echoes 『エコー』は広がる波紋のイメージを中心に据え、磨き上げられたステンレススチールの高い反射性を活かして、周囲の移ろう光と色彩を捉えます。自然光が彫刻を包み込むと、絶えず変化する反射が浮かび上がり、音や記憶の波のように外へと波及していきます。について

時の中に凍りついた水滴を想起させるその形態は、静と動の両方を体現しています。エネルギーが凝縮し、そして再び外へと放射される瞬間です。光と影の相互作用を通して、この作品は生命のリズムと精神の共鳴を伝えています。

受賞

A' Design Award 銅賞について

Echoes 『エコー』は広がる波紋のイメージを中心に据え、磨き上げられたステンレススチールの高い反射性を活かして、周囲の移ろう光と色彩を捉えます。自然光が彫刻を包み込むと、絶えず変化する反射が浮かび上がり、音や記憶の波のように外へと波及していきます。は、創造性、独創性、鋭い洞察力で際立つ傑出したデザインに授与される、高い権威をもつ評価である A' Design Award 銅賞の受賞作品です。銅賞の受賞作品は、十分に巧みで印象的なほど創造的な工芸品であり、デザイナーの豊富な経験、想像力、機知を裏づけています。Echoes 『エコー』は広がる波紋のイメージを中心に据え、磨き上げられたステンレススチールの高い反射性を活かして、周囲の移ろう光と色彩を捉えます。自然光が彫刻を包み込むと、絶えず変化する反射が浮かび上がり、音や記憶の波のように外へと波及していきます。は、高く評価され、称賛され、愛される品であり、顕著にプロフェッショナルで革新的であることが期待されます。この A' Design Award 銅賞を受賞したデザインは、芸術・科学・デザイン・技術のベストプラクティスを取り入れており、細部への配慮に優れています。Echoes 『エコー』は広がる波紋のイメージを中心に据え、磨き上げられたステンレススチールの高い反射性を活かして、周囲の移ろう光と色彩を捉えます。自然光が彫刻を包み込むと、絶えず変化する反射が浮かび上がり、音や記憶の波のように外へと波及していきます。は、ニーズを見事に満たし、欲求に触れ、感情を魅了し、好奇心を引きつけます。

デザインの裏側

プレスキット

デザイナーが提供するクレジット、チームメンバー、技術的な詳細。

独自の特性: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
寸法とパッケージ: Size : H250* W270 * D150 cm
タグ: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
製造技術: Material : Stainless Steel + Class
デザインの課題: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
リサーチ: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
インスピレーション: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
プロジェクト期間: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
オペレーションフロー: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.