Rhythm Seria Instalacji Rzeźbiarskich - Zhuoyun Xiao

Projekt Rhythm Seria Instalacji Rzeźbiarskich autorstwa: Zhuoyun Xiao zdobył cenioną i bardzo prestiżową nagrodę Żelazna Nagroda A' Design Award 2025 w kategorii konkursowej: Sztuki Piękne.

ŻelaznaSztuka· 2025

Rhythm Seria Instalacji Rzeźbiarskich

Projektant: Zhuoyun Xiao

Klient: Zhuoyun Xiao

Zwycięzca Żelazna Nagroda A' Design Award w kategorii: Sztuka

18,689

Zweryfikowany Zwycięzca Nagrody

Zweryfikuj status nagrody dla #170274

Zobacz w A' Design Award Informacja prasowa Znaczek nagrody

Kolory

Projekt

O projekcie Rhythm Seria Instalacji Rzeźbiarskich

Rhythm to seria instalacji rzeźbiarskich, która przekształca ruchy taneczne w statyczne formy. Seria składa się z pięciu elementów wykonanych z drewna wiśniowego o wysokościach 150, 200, 250, 300 i 350 milimetrów, a cały zestaw ma wymiary 600 na 800 na 300 milimetrów. Czarne, białe i czerwone akcenty wyznaczają punkty przejścia. Drewno jest precyzyjnie cięte, ręcznie polerowane i wykończone nietoksycznymi powłokami. Zróżnicowane wysokości oraz zaplanowane rozstawienie elementów tworzą wizualny rytm. Widzowie okrążają dzieło, podążając za sekwencją ruchu.

Wyróżnienie

O nagrodzie Żelazna Nagroda A' Design Award

Rhythm Seria Instalacji Rzeźbiarskich to laureat Żelaznej Nagrody A' Design Award, prestiżowego wyróżnienia przyznawanego dobrym projektom, które spełniają zawodowe i przemysłowe wymagania oczekiwane od dobrze zaprojektowanych dzieł. Laureaci Żelaznej Nagrody wykazują wielką biegłość, wysoką specjalizację, fachowe zrozumienie i zdolności twórcze ich autorów. Rhythm Seria Instalacji Rzeźbiarskich ma być wysoko cenionym, podziwianym i drogim sercu dziełem, które jest praktyczne i innowacyjne. Ten projekt nagrodzony Żelazną Nagrodą A' Design Award integruje najlepsze praktyki branżowe i ma kompetentne cechy techniczne powiązane z wiedzą fachową i talentem. Dzięki starannemu wykonaniu Rhythm Seria Instalacji Rzeźbiarskich cieszy się szacunkiem, a jego zadaniem jest zapewnianie poprawy jakości życia, która pomaga uczynić świat lepszym miejscem.

Za kulisami projektu

Pakiet prasowy

Autorzy, członkowie zespołu i szczegóły techniczne podane przez projektanta.

Unikalne Cechy: "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
Wymiary i Opakowanie: Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood.
Tagi: Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
Technologia Produkcji: Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
Wyzwanie Projektowe: The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
Badania: The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
Inspiracja: Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
Czas Trwania Projektu: The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
Przebieg Działania: Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
Autorzy Zdjęć: Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.