Changes Cycles and Shapes Nghệ Thuật Số của Yuko Suzuki

Tác phẩm Changes Cycles and Shapes Nghệ Thuật Số của nhà thiết kế Yuko Suzuki là người đoạt giải danh giá 2025 A' Design Award Vàng trong Hạng Mục Thi Thiết kế Sinh tạo.

VàngThiết kế Sinh tạo· 2025

Changes Cycles and Shapes Nghệ Thuật Số

bởi Yuko Suzuki

Khách hàng: Feral File

Người Đoạt A' Design Award Vàng Hạng Mục Thiết kế Sinh tạo

210,079

Người Đoạt Giải Đã Xác Minh

Xác Minh Trạng Thái Giải Thưởng cho #170864

Truy cập trang web Xem tại A' Design Award Thông cáo báo chí Huy hiệu giải thưởng

Màu sắc

Thiết kế

Giới thiệu Changes Cycles and Shapes Nghệ Thuật Số

Tác phẩm này khám phá câu hỏi, Hội họa là gì? bằng cách thể hiện sự lưu chuyển của các biểu đạt thị giác. Lấy cảm hứng từ những chuyển biến trong các bức tranh của Mondrian, tác phẩm dựa trên sơ đồ cấu thành của hội họa, nơi hình dạng di chuyển giữa tượng hình và trừu tượng, và giữa nhiễu và tính tuyến tính - một ý tưởng được áp dụng cho màu sắc. Tác phẩm gợi lên trạng thái biến đổi của tính vật chất số, nhấn mạnh rằng các dạng thức giữa những biến đổi chính là bản chất. Bằng cách kết hợp các kết cấu in bằng baren, tác phẩm phản ánh bản sắc của nghệ sĩ với tư cách là một nghệ nhân in trong hình thức số.

Sự ghi nhận

Giới thiệu A' Design Award Vàng

Changes Cycles and Shapes Nghệ Thuật Số là người chiến thắng giải thưởng A' Design Award Vàng, một sự công nhận cực kỳ danh giá dành cho các thiết kế hạng nhất, tuyệt vời và xuất sắc. Những người chiến thắng giải Vàng là những sáng tạo cực kỳ đổi mới, giàu tầm nhìn và rực rỡ chói lọi, phản ánh thiên tài, trí tuệ và tài nghệ của các nhà thiết kế. Changes Cycles and Shapes Nghệ Thuật Số được kỳ vọng là một phát minh được ca ngợi cao, dẫn dắt xu hướng và mang tính biểu tượng, mang lại giá trị chưa từng có. Thiết kế chiến thắng giải thưởng A' Design Award Vàng này là một dự án ngoạn mục, được kính trọng, mang lại lợi ích lớn và thúc đẩy ranh giới của nghệ thuật, khoa học, thiết kế và công nghệ. Changes Cycles and Shapes Nghệ Thuật Số tạo ra những cảm xúc khao khát mãnh liệt, khơi dậy đam mê, khuyến khích sáng tạo và cuốn hút chúng ta.

Hậu trường thiết kế

Bộ tài liệu báo chí

Thông tin về đội ngũ, thành viên và chi tiết kỹ thuật do nhà thiết kế cung cấp.

Đặc Tính Riêng Biệt: Based on the question, What is painting?, this work expresses the circulation of multiple visual expressions, evoking the shifting state of digital materiality, oscillating between the concrete and the abstract. In it, it also expresses the idea that forms in between changes are the essence, and we live in a moment in change.
Furthermore, by incorporating textures printed with a baren, the artist's identity as a printmaker is incorporated in a digital form.
Kích Thước & Đóng Gói: 1920×1080 px / 3840×2160 px, 25 seconds, 65 works
Thẻ: Generative Art, Coding
Công Nghệ Sản Xuất: This work was created entirely in a programming language called Processing.
It is made up of animations that change from one shape to the next.
Thử Thách Thiết Kế: The theme of the exhibition was the inheritance of the experimental aesthetics of Hiroshi Kawano, a pioneer of Japanese computer art, so I researched Hiroshi Kawano and the history of past computer art.
I had repeated conversations with this great artist of the past to find out how to connect Kawano's work with my own experiments, and it took me a long time to dig deep into my theme and digest it.
Nghiên Cứu: This design study aims to explore how print textures can be incorporated into paintings. The researcher delved into the historical background of Hiroshi Kawano and Mondrian to explore how their style and techniques can be reflected in his own work. In terms of methodology, he took an experimental approach and researched the archives of past painters to evolve the expression of his work by combining different materials and textures.
As a result, the work is a reflection of the history of painting, and the influences of Hiroshi Kawano and Mondrian are beautifully integrated. This study proposed a new way of expression that goes beyond the boundaries of print and painting, and offered a new perspective on contemporary art. In terms of business, it made us reconsider the commercial value of art and its potential as design, and in terms of society, it allowed us to delve deeper into the historical and cultural meaning of art.
Cảm Hứng: In painting, shape has an axis of figurative - abstract and an axis of noise - linear, while color also has an axis of noise - linear. Based on the component diagram of painting constructed from this idea, I developed a means of cycling through multiple visual idioms at once, with the work expressing the cycle itself. This work was also inspired by the transitions in Mondrian's paintings.
Thời Gian Dự Án: This work was exhibited at Patterns of Flow held at NEORT++ in Tokyo from September 24th to October 6th, 2024.
This exhibition was a collaboration with Right Click Save and Massage Magazine, and the works were sold on Feral File, an NFT platform.
Quy Trình Vận Hành: In this animation, objects transform over time, oscillating between figurative and abstract, noise and linear. Designed to create a continuous flow of visual changes, the animation's timing and speed are adjusted to create a visually pleasing rhythm. By silently observing these changes, viewers can relate to their own lives and experiences, evoking deep empathy and emotional responses.
Nguồn Hình Ảnh: Image #3: NEORT++, Changes, Cycles, and Shapes in Between, 2024.